Сейчас в прессе довольно много споров о будущем современного театра и путей его развития. Как Вы считаете, должно ли в оперетте остаться деление по амплуа?
Хороший актер должен быть в состоянии сыграть любую роль, - и драматическую, и комическую. Конечно, оперетта – это особый и специфический жанр. В нем для комических и драматических ролей нужны различные навыки. Простак просто обязан уметь хорошо танцевать, а Герой очень хорошо петь. В Венгрии Простаки обычно драматические или лирические баритоны, а Герои, как правило, теноры.
Т.е. деление по амплуа для Будапештского театра оперетты актуально. А как в вашем театре обстоят дела с импровизацией? На сколько она допустима на сцене?
Импровизация в нашем театре - это скорее исключение, чем правило. Я бы сказал, что это явление встречается не часто. Иногда нам приходится импровизировать в словах и движениях, но мы стараемся это делать так, чтобы зрители ничего не заметили.
Нам известно, что Вы сами преподаете в студии при театре, хотелось бы узнать, наскольно отличается новое поколение актеров, которое только готовится выйти на сцену, от тех, кто уже не один год работает в театре?
Естественно, молодые актеры играют в другом стиле, чем те, кто на сцене не один год, прежде всего из-за различного темперамента. Но и требования режиссеров изменяются во времени. Я стараюсь научить молодых актеров традиционной игре в оперетте. Имея эту основу, они в будущем, я надеюсь, смогут приспособиться в различным концепциям режиссеров.
Вы сами активно принимаете участие в постановках, как балетмейстер, в то время, как у Вас довольно «плотная» занятость в театре актером. Что Вам больше нравится – играть в спектакле или принимать участие в его «рождении», как хореограф?
Конечно играть! Но мне нравится и ставить спектакли. Я работаю не только хореографом, но и режиссером. Таким образом, все грани моих творческих устремлений удовлетворены.
При такой гармонии, есть ли у Вас недостатки? Если да, то боретесь ли Вы с ними и что Вам помогает в этой борьбе?
Конечно есть! Я хотел бы лучше петь, поэтому я беру уроки вокала. Я понимаю, что мне нужно совершенствовать свое пение. Я хотел бы лучше танцевать, поэтому я продолжаю заниматься танцами. Я хотел бы лучше играть, поэтому я много хожу в театр и, если получается, посещаю мастер-классы. Однажды я присутствовал на мастер-классе Олега Табакова и это было одно из самых впечатляющих событий в моей жизни!
Но актер – это прежде всего живой человек, который подвержен сменам настроения. Как Вы справляетесь с необходимостью иногда работать без настроения?
Когда я выхожу на сцену, моя грусть и ежедневные проблемы сразу исчезают!
Скажите, актуальна ли для Вас мысль: «Где не допел, там доиграю»?
Я думаю, в музыкальном театре и игра, и вокал одинаково важны. Их нельзя разделять. Слава Богу, у меня еще не было ролей, которые я был бы неспособен спеть.
А как «родилась мысль» создать шоу Кароя и Анны Пеллер?
Так получилось, что у нас одинаковые фамилии. Еще мы друзья и любим работать друг с другом. Это и были те необходимые условия, чтобы это «рождение» состоялось.
Вы выступали на различных сценических площадках в разных странах мира. На сколько представления об оперетте различаются в зависимости от национальной принадлежности?
В венской Фольксопере (Австирия) игра актеров менее темпераментна, чем в Венгрии.Венгры более пылкие и экспрессивные. В Екатеринбурге (России) более медленные темпы и актеры более чувственные и страстные. Но жанр оперетты любят во всех этих странах.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума