Отправлено: 24.07.08 16:09. Заголовок: Большой театр

 Отправлено: 24.07.08 16:16. Заголовок: Аня пишет: так если..

Аня пишет:

цитата:

так если бы ты был руководителем оперы БТ, тебя ждала бы судьба Ведерникова.

По счастью, первое ни мне, ни БТ не грозит.
Кстати, оперой Большого руководит ещё и Касрашвили.

цитата:

Как известно Ведерникова укрепили Темиркановым

Как результат - бестолковая "Кармен", поставленная по методу "лебедь, рак и щука".

цитата:

И главное с оперой совсем плохо. Вся надежда на открытие старого здания и старые постановки.)))))))))

Я бы опять не стал окрашивать деятельность Ведерникова в один цвет. При нем состоялось несколько интересным премьер, хотя глупо отрицать, что балет Большого сильнее его оперы. Что касается открытия, то это дела еще не близких дней. А там видно будет.

 Отправлено: 24.07.08 16:26. Заголовок: Аня пишет: Хочешь с..

Аня пишет:

цитата:

Хочешь смотреть Онегина Чернякова, смотри, но не мешай другим смотреть старого Онегина и не рассказывай им, что они устарели, они тоже могут сказать про тебя много хорошего. Вот этот баланс интересов очень удавался Ратманскому.

Удавался лишь отчасти. Я, к примеру, хочу видеть новое "Лебединое озеро", но имеется только старое. В чём баланс?

 Отправлено: 28.07.08 16:13. Заголовок: Наблюдатель, я кстат..

Наблюдатель, я кстати не окрашиваю деятельность Ведерникова в один цвет. Но мне кажется ему надо было руководить симфоническим оркестром, а не оперой. Я кстати читала воспоминания Атлантова и он там все-время пишет, что Покровский оперу по-настоящему не любил, в том смысле, что не так уж любил пение. А недавно я прочитала воспоминания Николая Гедды и он тоже написал про директора Метрополитен-оперы Рудольфа Бинга, что тот плохо разбирался в голосах и поэтому в период его директорства престиж Метрополитен все-таки упал.
И еще все-таки я уверена, что когда человека назначают руководить в БТ и он приходит с идеей, что до него здесь работали одни дураки и ничего хорошего после себя не оставили, то тогда ничего хорошего из его руководства не получится. А когда Ратманский еще учась в училище пересмотрел все балеты БТ, ходил на них по сто раз и с детства их любил, так он и будет с уважением относится к созданиям своих предшественников. И он недавно только говорил, что не верит, что все балеты в истории БТ были сняты справедливо, что часто это результат случайности и поэтому они заслуживают того, чтобы их восстановили. И кстати он восстановил много балетов советских композиторов, только глядя на них глазами современного человека. И ведь эти балеты пользуются успехом.
А ведь в оперетте многие тоже мечтают увидеть советские оперетты и наверное эти постановки тоже пользовались бы успехом.
И кстати классная фотка Натальи Осиповой и Ивана Васильева (это декабрь 2006года, с сайта Ивана Васильева) -

 Отправлено: 28.07.08 18:16. Заголовок: Немного отвлеку вас ..

Немного отвлеку вас от дискуссии, просто очень интересно.
Кто успел заценить новую "Кармен"? Как вам?

 Отправлено: 28.07.08 21:53. Заголовок: Sophie пишет: Кто у..

Sophie пишет:

цитата:

Кто успел заценить новую "Кармен"? Как вам?

Средненько, то есть почти никак. Там весьма забавная история - прогон, премьера и второй показ - это практически разные спектакли. Ко второму спектаклю с режиссерской концепцией разделались весьма жестко, изменив концептуальные моменты. Так по первоначальному замыслу режиссера, в финале Хозе был застрелен Цунигой, чьи "поползновения" в сторону Кармен на протяжении всего действия недвусмысленны. К моменту, когда я смотрел спектакль этого уже не было. Спектакль шумный, густонаселенный - одно шествие в 4-м акте чего стоит. Цыганского колорита ждать не стоит. А вот сценографические необычные решения есть.
Замечательный веселый ансамбль контрабандистов во главе с Пастером и Казанским (в моем случае). Неплох Виноградов в роли Эскамильо - поп-звезда в стиле Пресли.
Актерски и вокально лучше всех была Щербаченко-Микаэла - замечательная работа.
В главных партиях лучше слушать иностранцев, не фонтан, но однозначно лучше того, что представляет Большой.

 Отправлено: 28.07.08 22:12. Заголовок: Наблюдатель, спасибо..

Наблюдатель, спасибо большое!

*собралась идти в ноябре*

 Отправлено: 28.07.08 22:21. Заголовок: В целом согласна с Н..

В целом согласна с Наблюдателем. Была на последнем из премьерных спектаклей. Наблюдатель правильно написал про лебедя, рака и щуку. Очень здорово звучал оркестр под управлением Темирканова. Пела красивее всех Щербаченко, я после этого даже сходила на Евгения Онегина с ее участием, потому что понравилось, как она пела. Очень нежно.
И еще мне тоже понравились 2 контрабандиста - Пастер и Казанский наверное это и были. Хорошо играли, запомнились.
Разочаровала сцена в тюрьме в первом акте - жуткая статичность несмотря на жуткую густонаселенность. И вообще разочаровало решение спектакля в грубом, вульгарном стиле. Какой-то публичный дом и Кармен соответствущая. И костюмы не понравились и какие-то проститутки на подиуме - вообщем какая-то свалка всего и вся. Неприятный спектакль. Второй раз идти меня не тянет совершенно.
По мне лучше один раз посмотреть старый отрывок на 10 минут, где Кармен - Архипова и Хозе - Марио дель Монако, чем весь этот спектакль. Больше вынесешь.
Наблюдатель, а почему изменили режиссерскую концепцию? Темирканов настоял? Интересно просто. Я слышала, что на первых спектаклях Темирканов не вышел после спектакля на поклоны. То есть он чем-то был недоволен. А на последнем спектакле он выходил. Но вообще я ожидала более классической постановки. А здесь точно получилось не то ни се.

 Отправлено: 28.07.08 22:43. Заголовок: Как я и предполагала..

Как я и предполагала, ожидать чего-то от этой постановки не стоит Но заценить охота...

 Отправлено: 28.07.08 22:56. Заголовок: Аня пишет: а почему..

Аня пишет:

цитата:

а почему изменили режиссерскую концепцию? Темирканов настоял?

Я, честно говоря, даже не стал вникать в суть проблемы. Меня подобный подход коробит, дальнейшее уже не интересно. Но, полагаю, что это итог столкновения Темирканова и Паунтни. Видимо, перебороть режиссера в его присутствии не удалось, поэтому отыгрались после его отъезда.

 Отправлено: 29.07.08 10:35. Заголовок: Sophie, конечно, оди..

Sophie, конечно, один раз стоит сходить, составить самой свое мнение.

Наблюдатель, спасибо за пояснения.

При назначении Темирканова главным приглашенным дирижером, он дал интервью, в котором сказал, что ему не нравятся постановки, в которых видно режиссера. А такое чувство, что постановкой руководил Ведерников, видимо именно он приглашал режиссера. Осталось чувство, что Темирканов увидел постановку только перед премьерой.

 Отправлено: 29.07.08 10:42. Заголовок: Вот отрывок из интер..

Вот отрывок из интервью Темирканова (не могу передать до чего же я с ним согласна) -
Весь текст интервью - http://www.newizv.ru/news/2007-02-07/62825/

– А как вы относитесь к новым, современным прочтениям классики?

– Понимаете, сейчас я думаю, что не только у нас в стране, но и во всем мире происходит кризис оперного жанра. Потому что большинство людей, которые ставят оперные спектакли, к музыке не имеют никакого отношения. Они из-за своей малограмотности, духовной малограмотности, придумывают на сцене то, что не имеет никакого отношения к музыке. Бедные гении, которые писали музыку и надеялись, что на сцене будет отражение того, что мы слышим. А нынешние «режиссеры» превращают музыку этих гениев в сопровождение фокусов, которые они делают на сцене. Это другой жанр. Так и нужно это называть – опера в сопровождении музыки, фокусы в сопровождении музыки. Эти режиссеры, так как мало образованны, не знают, что еще Станиславский сказал: видеть режиссера в спектакле – это очень плохо. Режиссер должен быть, как сердце, – ты его замечаешь только тогда, когда оно болит. Если я вижу режиссера, значит, спектакль плохой. Я его должен увидеть, когда спектакль кончился. Все в музыкальном театре, в опере должно подчиняться музыкальной драматургии. Я хочу, чтобы меня не оскорбляли со сцены.

– А вы сами сталкивались с этим в работе?

– Да, вот два года назад я приехал во Францию дирижировать «Пиковой дамой». В сорокаградусную жару я с оркестром неделю, обливаясь потом, мучился в залах с низким потолком. Потом мы перешли в театр, и то, что я увидел на сцене, никак не соприкасалось с музыкой и с тем, что я думаю, что я чувствую. Видеть этого не мог, меня подташнивало. Поэтому я в антракте закрыл партитуру и сказал: это будет происходить без меня! Я сказал и еще одно слово, которое неудобно повторять. Сел на самолет и улетел домой. Я им сказал: вы можете кушать, что хотите, но я жил, воспитывался в стране, где были Пушкин, Чайковский. И из-за денег участвовать в этом не буду. Как я вернусь в Петербург, где у меня квартира в доме, где жил Достоевский, через дом – квартира, где умер Чайковский, а Пушкин в 150 метрах? Как же я с ними здороваться буду? Скажут: батюшка, клялся, клялся в любви, в почтении к нам, а из-за денежек предал! И будут правы.

 Отправлено: 02.10.08 22:39. Заголовок: 28 сентября я ходила..

28 сентября я ходила на Иоланту в БТ. В Иоланте пели Таращенко и Семенина. А отца Иоланты пел Михаил Казаков. Казаков поет и играет конечно здорово, я его второй раз слышу в этой партии. Хотя надо сказать, что Владимир Маторин, он старше Казакова и поет арию, мне кажется, более прочувствованно. У Маторина больше чувствуется боль отца, а у Казакова больше отмечаешь, что он высокие ноты хорошо берет.)))))) Но может я придираюсь. Что касается Таращенко с Семениной, то они очень хорошо пели. Я даже подумала, что может у меня были очень удачные с точки зрения акустики места? К концу спектакля у меня как обычно потекли слезы. Самое смешное, что я всегда рыдаю там, где положено. В Маугли - на сцене смерти Волчицы, в Золушке - на последней фразе Короля в исполнении Житкова, а в Иоланте когда Таращенко поет, что женится на Иоланте, даже если она останется слепая. Почему то если Таращенко поет не с Семениной, то я обычно не рыдаю, а когда они вместе поют, то всегда. Спектакль был дневной, как обычно было полно детей и подростков, которые мучались, трепались или проспали весь спектакль, а потом мальчишки рассказывали друг другу, что они ненавидят театр. Честно сказать, я не могу понять зачем Иоланту показывают днем и на нее водят детей. Что из того, что спектакль идет 2 часа? Мне кажется этот спектакль совсем не для детей. Редькин пел Роберта, а Черных - врача. У Черных все-таки тембр голоса не очень красивый, какой-то скрипучий, хотя поет он громко и понятно. Пели они нормально, но в целом на Иоланту есть смысл ходить только тогда, когда поет Таращенко. Он и играет здорово. И на Пиковую даму тоже. ИМХО конечно.

 Отправлено: 13.10.08 15:00. Заголовок: Сказание о невидимом граде Китеже

Вчера 12.10.08 ходила в БТ на спектакль "Сказание о невидимом граде Китеже и Деве Февронии". Это был третий спектакль премьерного блока из четырех спектаклей. Билета у меня не было, но была уверенность, что попаду. В кассе билетов не было, но знающие люди сказали, что в первые два дня всем, кто хотел, достались дешевые билеты по 50 руб. Но билеты по 50 руб. все не продавали, а тут мне предложили купить билет по номиналу за 1000 руб. в 6 ряд партера. От такого предложения я не смогла отказаться. Наверное, это решение было правильным, учитывая, что спектакль в 4-х действиях идет 4 часа. Там два антракта после 2 и 3 действий. Кончился спектакль ровно в 11 часов.
Надо сказать, что идя на эту оперу, я ничего хорошего не ждала. Премьера этой оперы не так давно прошла в Италии. Я читала, что иностранцам постановка понравилась, правда они особо ничего не поняли. Поэтому я боялась, что я тоже ничего не пойму или засну. Но все оказалось не так страшно.
Постановка Някрошюса, дирижировал Ведерников. Постановка меня позабавила. Сделана с большим чувством юмора по отношению к России, русской истории, к преданиям и сказаниям глубокой старины. Такой настоящий, неприкрытый лубок. Первые три действия вообще очень забавные. Медведь в шубе (напоминающий медведя в Маугли, но только более тощий и шуба похоже из пуделя), деревянные дощечки, изображающие оленей, бояре в круглых высоких шапках, княжич с мечем, насупленный князь (Михаил Казаков), за которым минут 15 носят трон по сцене, затем на него взбирается с ногами мальчуган, высматривает неприятелей, а когда спрыгивает, рукой отряхивает грязь с трона, а затем на него садится князь. Особенно хорошо были показаны татары и Золотая орда. Русские люди, оплакивавшие град Китеж, были все с синими подушечками, в них они проливали слезы, а затем из этих подушечек сложилось озеро (видимо из слез), в котором затонул град Китеж. Честно сказать, режиссер имел право на такое прочтение. Кто видел и знает, как все это было и было ли вообще. Поэтому он не стал изображать все происходящее на полном серьезе, а изобразил так, как это представляет себе европеец. Когда мы слышим про индейцев где-нибудь в Америке, мы тоже себе представляем каких-то краснокожих людей в перьях с копьями наперевес. Вот так и Някрошус изобразил русскую историю. В буклете к опере были представлены старые декорации к постановкам в Большом театре. Необыкновенно красивые картины известных художников начала века. Конечно, хотелось бы посмотреть и такую постановку. Некоторые люди в зале, которые видели предыдущую постановку, говорили, что старая была лучше и декорации там были красивее. А еще с некоторым юмором говорили, что это плевок в лицо русским людям. Наверное, это так и есть, но меня в данном случае это не оскорбило, потому что мне тоже ближе такое отношение к рассматриваемым событиям, чем идеализация древней Руси. Живее всех живых в постановке пьяница Гришка Кутерьма. Князей, княжичей, и даже почти всех медведей в России уже давно извели, а пьяница какой был 1000 лет назад, такой и остался. Персонаж всем до боли знакомый и узнаваемый. Пьяницу вчера играл Виталий Таращенко. Играл здорово, первые три действия чем-то напоминал клоуна Карандаша. Особенно запомнилось, как он потихоньку крал золотые монеты с больших круглых золотых щитов, изображающих богатства Золотой орды и складывал себе за пазуху.
Немного подкачало последнее действие (когда действие происходит в затонувшем городе и все мертвые персонажи оживают и там встречаются), оно более занудливое и растянутое. Идет минут 50.
В целом музыка в опере красивая, красивые хоры. Наверное, красивая партия главной героини. Ее пела Татьяна Моногарова. Но, наверное, для этой оперы нужна более выдающаяся певица. Потому что у Моногаровой не настолько красивый голос, чтобы слушать ее 4 часа, при этом практически не понимая слов. Самое смешное, что по бокам висели мониторы с титрами на английском языке и люди, далеко не иностранцы, а наши, периодически на них поглядывали, пытались переводить с английского на русский, чтобы понять, о чем поют герои, а особенно Моногарова. Как играла Моногарова, мне тоже не очень понравилось. Она была какая-то неестественная, строила из себя то дурочку, то умильную, то глаза выпучит. Очень много было в ней неестественного, не спокойного. А вот ее будущего мужа, княжича Всеволода Юрьевича очень неплохо сыграл Виталий Панфилов. Внешне он очень спокойный, благообразный, лубочный, как будто сошел с древних картин. Напоминает настоящего княжича, правда не героического, а такого немного не от мира сего. И в эту постановку этот образ как-то отлично вписывается. А вот Моногаровой этого не хватало. Вот если бы и она была такая несколько условная, более лубочная, это было бы лучше.
Два главных татарина были очень колоритные.
Но в целом забавная постановка. Особенное впечатление производит второй и третий акт, сцены с татарами, Гришкой Кутерьмой, и как рушатся колокола и накрывают собой татар, как бы символизирую, что град Китеж уходит под воду. В четвертом действии на сцене вырастают синие цветы, что-то вроде гигантских васильков (перекликаясь с синими подушечками из третьего акта), появляются птицы Сирин и Алконост, напоминающие страшных индюков или страусов, потом действие перемещается в подводный град Катеж. Там все действующие лица одеты в костюмы, на которые переведены старые фотографии, видимо это олицетворяет память. В четвертом действии много чего наворочено, но не скажу, что все понятно. И очень растянуто. Так что под конец чувствуешь, что второй раз не пойдешь, хватит и одного. Красивых арий почти нет, в основном речетативы.

 Отправлено: 28.10.08 00:55. Заголовок: 27.10.2008 Гала-концерт

Сегодня вечером отправилась я на концерт, который завершал фестиваль к 50-летию творческой деятельности Екатерины Максимовой и Вадимира Васильева. Попасть особо не надеялась. Когда пришла в кассе оказались два билета - один за 3700 на 1 ряд яруса и один за 4200 на третий ряд бельэтажа. Эти два билета как раз выкупали две гражданки, уже успевшие переругаться из-за этих билетов. Мне ничего не досталось, я там еще послонялась у касс, а потом отправилась ко входу в театр. Там обнаружился гражданин с 2-мя билетами по 5 тысяч (номинал), но на 7 ряд партера. Цена 5 тысяч мне не понравилась, но 7 ряд партера - это было настолько заманчиво, что я не устояла. Вспомнился Жванецкий с раками - крупными, но по 5 и т.д.)))))))))))
В партере мною были обнаружены много известных людей, правда я уверена они по 5 тысяч не платили, а были в основном по пригласительным. В центре на 6 ряду сидел Рязанов с женой, еще я видела Марка Захарова, потом артиста Лазарева, потом как обычно Чеханкова - но более нарядного, в сиреневом галстуке с сиреневым платочком в кармане пиджака. Рядом сидел Сергей Филин, а передо мной его жена. Сергей Филин теперь руководит балетом в Стасике. Вообще там наверное было очень много известных людей, я просто не так много кого знаю.
Перед самым началом концерта в царской ложе (которая находится в центре бельэтажа) появились герои торжества. Им устроили стоячую овацию. Потом на большом экране показали фрагменты из выступлений Максимовой и Васильева. Потом сразу начался концерт. Кстати в программке я прочитала, что поставил концерт Владимир Васильев. Большинство номеров, которые исполняли участники были в хореографии Владимира Васильева. Это кстати было интересно посмотреть, потому что большинство номеров я никогда не видела. В первом отделении было 7 номеров, а во втором 9. Кончилось все в 10 часов.
Концерт я бы сказала был интересный, но неровный. Часть номеров исполняли молодые ученики и соответственно и уровень у этих номеров был ученический, но были конечно номера и высшего класса.
В первом отделении хочется отметить номер Адажио из балета Макбет в хореографии В. Васильева - исполняли Светлана Захарова и Андрей Уваров. Во-первых, Уваров мне нравится больше всех партнеров Захаровой, а во-вторых все-таки сама Захарова. Все-таки таких балерин единицы. Вот когда видишь Светлану Захарову по телевизору никогда не возможно представить, как красива она на сцене. Как-то на балетном форуме один старый балетоман заметил, что не любит, когда танцуют лицом. Так вот Захарова это именно та балерина, которая танцует телом. Конечно она обладает совершенно уникальными природными данными и это дает ей фору перед другими балеринами. Иногда ее упрекают, что у нее дескать есть только техника, но я считаю эти люди ничего не понимают в балете, потому что у нее такая техника - что это уже само по себе произведение искусства. У нее ноги двигаются, как у других людей руки. Просто завораживает. Уникальная балерина, совершенная.
Второй номер, который очень понравился - это фрагмент из балета "Фрагменты одной биографии". Исполняли Галина Степаненко и солист Парижской оперы Алессио Карбоне. Очень красивый фрагмент. Музыка напоминала музыку латинской америки, а артисты напоминали экзотических птиц - розовых фламинго. Это мне так показалось, может на самом деле это что-то другое. Замечательно танцевал и партнер Алессио Карбоне - очень высокий класс и Степаненко. Один из лучших номеров в концерте. Степаненко я чем больше хожу, тем больше уважаю. Она не обладает такими данными как Захарова или Осипова и лет ей уже больше, но она всегда выступает на очень высоком профессиональном уровне. 24 октября я еще ходила на балет Дон Кихот в рамках фестиваля, там тоже присутствовали Максимова и Васильев, там главные партии танцевали Степаненко и Иван Васильев, который Степаненко называет по имени отчеству. И надо сказать отличный был спектакль, конечно хотелось, чтобы была Осипова, но Степаненко спектакль не портила. Вообщем она молодец! И сегодня прекрасно выступила.
Еще в первом отделении был дуэт Цискаридзе и Артема Овчаренко. Артем Овчаренко - молодой совсем ученик видимо Максимовой и Васильева и он танцевал в паре с Цискаридзе. Цискаридзе конечно обладает очень красивыми движениями, но сидение в жюри телевизионных конкурсов явно не идет на пользу его фигуре - он стал слишком грузным для балетного артиста. И техника конечно у него тоже не отличается четкостью. Хотя ему очень много аплодировали, так как его все знают, как и Волочкову и Баскова, но на меня номер особо сильного впечатления не произвел.
Во втором отделении мне больше всего понравился номер "Матч" в исполнении Натальи Осиповой и Руслана Скворцова. Сюжет состоит в том, что идет матч между двумя тенисистами, сначала побеждает мужчина, а в результате все-таки побеждает Осипова, но потом они забрасывают ракетки и у них начинается любовь и дружба. Отличый номер. Осипова как всегда была темперамента, выразительна и заразительна.
Предпоследним номером выступала Лопаткина, исполняла Умирающего лебедя. Воообще то мне очень нравился этот номер в ее исполнении, когда я его видела по телевизору несколько лет назад, а сегодня что-то не произвел особого впечатления. Руки у нее очень красиво двигались, а вот ноги - почему то отвлекали и никак мне не напоминали лебедя. Может это оттого, что я близко сидела. Не знаю.
Последним был заявлена сцена из балета Спартак в исполнении Ивана Васильева. Но сцену эту подпортили, потому что к Ивану Васильеву в нагрузку прикрепили Рыжкину и это оказался дуэт. Поэтому Иван Васильев в основном таскал на себе эту Рыжкину. Рыжкина выступала еще в одном номере в первом отделении. Вообще за все время что я хожу в БТ Рыжкина понравилась мне один раз в одном балете Сильфида. Вообще ученицы Максимовой - Рыжкина и Антоничева мне не нравятся. Им не хватает техники. Вечно смотришь и думаешь - "коровы какие-то" (извиняюсь за выражение). И вроде стараются и все делают, но до Захаровой или до Осиповой или до Крысановой им как до луны.
В конце концерта показали видеоряд - все знаменитые люди, связанные с балетом, которые имели отношение к жизни и творчеству главных героев за 50 лет. И потом Владимир Васильев и Екатерина Максимова всех этих людей поблагодарили (это была запись) и поблагодарили всех артистов и зрителей. А потом все артисты участвовавшие в концерте вышли на поклоны и к ним присоединились Максимова и Васильев. Максимова лично ходила и благодарила и целовала каждого участника. Потом артистам подарили цветы и все свои цветы подарили Максимовой и Васильеву. Потом занавес закрылся, но в балете принято еще много раз вызывать на сцену при закрытом занавесе, но здесь один раз вышли только Максимова и Васильев. Вообщем все было очень трогательно.
А кстати 24 - это было начало фестваля - перед началом спектакля на сцену вышел Алексей Ратманский и произнес маленькую речь (как обычно скромно представившись: я - Алексей Ратманский - художественный руководитель балета Большого театра...). А кстати 26 в вс чечером в БТ шел балет Анюта, там вводилась на главную роль Рыжкина, а Владимир Васильев должен был танцевать партию ее отца. Я не была, не знаю, интересно почитать, как это было. А при этом по ТВ показывали старый фильм Анюта, где Анюту танцует Максимова, а Владимир Васильев - ее отца. Все-таки здорово! Вообще Владимир Васильев - такой замечательный, добрый человек - что за километр видно. Кстати 28 декабря в БТ будет гала-конерт посвященный Алексею Ратманскому. Я думаю это будет что-то типа прощания с Ратманским, который теперь стал постоянным хореографом Американского театра балета (АБТ). А продажа билетов на гала-концерт начнется как раз уже сегодня. И кстати Ратманскому недавно исполнилось 40 лет, а ему даже заслуженного артиста России не дали - как у нас в стране людей никогда не ценили, так и сейчас все осталось.

 Отправлено: 28.10.08 12:14. Заголовок: Аня пишет: Кстати 2..

Аня пишет:

цитата:

Кстати 28 декабря в БТ будет гала-конерт посвященный Алексею Ратманскому. Я думаю это будет что-то типа прощания с Ратманским, который теперь стал постоянным хореографом Американского театра балета (АБТ). А продажа билетов на гала-концерт начнется как раз уже сегодня. И кстати Ратманскому недавно исполнилось 40 лет, а ему даже заслуженного артиста России не дали - как у нас в стране людей никогда не ценили, так и сейчас все осталось.

Возможно, Вас, Аня, это сильно удивит, но Вы меня этой новостью весьма и весьма порадовали - я имею ввиду прощанием. Проститься пора давно, на мой взгляд. С человеком, который пропагандирует в России не русскую классическую хореографию, в которой мы сильны традиционноЮ, а некий экспериментальный, суперсовременный западный балет, до которого нам всё равно 3 дня лесом. Вот в американском балете - ему "респект и уважуха". Простите за резкость, но я думаю, каждый имеет право на своё личное мнение, Ратманский потерял моё уважение после того, как я увидела пасквиль на русскую оперу "Евгений Онегин" В БТ. Я уже писала на форуме о том, что со мной чуть удар не случился на этом спектакле. И я видела перевёрнутые лица соседей по ярусу. Мне не было жаль денег - мне было жаль артистов, вынужденных работать в этой пошлой постановке с "голубой" режиссурой. Говорю "голубой" - потому что спектакль поставлен с огромной долей тяжёлой ненависти к Женщине. На сцене "рвань, пьянь и дрянь". Я уже писала, что после увиденного мною Ленского в шапке-ушанке и тулупе, с ружьем в руках поющего "Куда, куда вы удалились..." мне стало дурно.и А после сцены, в которой Онегин убивает Ленского из ружья в пьяной потасовке, у меня было дикое желание из этого же ружья застрелить режиссёра-постановщика.
Поэтому с тех самых пор при виде Ратманского по ТВ у меня начинается нервная дрожь - я считаю главным виновником всего этого художественного руководителя Большого Театра. Кроме того, у меня много претензий к нему как к худруку и по отношению к репертуару,и к гастрольной политике БТ сегодня. Когда худрук театра приглашает на постановки иностранного танцовщика, едва моих лет, практически не имеющего опыта постановок - у Вас не вызывает сомнение подоплёка подобных поступков? У нас не хватает своих постановщиков с опытом? Очь сомневаюсь. Уж простите. Сдаётся мне, приглашение шло приблизительно по схеме: "а хошь поставить? - хочу! - на!"
А имеешь ли ты на это право - вопрос другой. Моё мнение - Большой театр не место для подобных незрелых экспериментов.

 Отправлено: 28.10.08 12:24. Заголовок: Василиса, Вы всё сме..

Василиса, Вы всё смешали в кучу. Вам не нравится "Онегин" Чернякова? Ну а мне, например, нравится. Но, главное, что Ратманский к нему не имеет никакого отношения. Ратманский руководил БАЛЕТОМ Большого театра. Оперой занимаются совсем другие люди. А на посту худ. рука балета он сделал очень много, кто может, пусть сделает больше.

 Отправлено: 28.10.08 12:39. Заголовок: Имеет, потому что за..

Имеет, потому что за ним сохраняется право решения - чем открывать, скажем, зарубежные гастроли.
Кстати, очень рада, что нашла в Вас оппонента, уважаемый Наблюдатель. Я, кстати, недаром подчёркиваю, что это моё личное мнение. Мне смертельно хотелось бы узнать, чем эта постановка нравится Вам. Была бы весьма признательна, если бы Вы не сочли за труд поделиться.
больше, вроде, я ничего не смешала. Всё остальное, сказанное мной не о "Евгении Онегине", относится к балету Большого.

 Отправлено: 28.10.08 12:49. Заголовок: Мне тоже не нравится..

Мне тоже не нравится "Онегин" Чернякова

 Отправлено: 28.10.08 12:56. Заголовок: Василиса, Вы не пове..

Василиса, Вы не поверите как я с Вами согласна по поводу постановки Евгения Онегина Чернякова в БТ. Я тоже была на премьере и когда спектакль кончился и возникла секундная пауза я хотела крикнуть "Позор", но постеснялась. Даже пожалела, что свисток с собой не взяла. Но Ратманский не имеет никакого отношения к политике БТ в области оперы. Во всем что происходит с оперой виноват больше всего Ведерников. Ему кстати не так давно присвоили звание заслуженного то ли артиста, то ли деятеля культуры. У нас всегда так. Награжение непричастных, наказание невиновных. А Ратманский руководит балетом. И он вовсе не сторонник западной хореографии, он просто очень любит балет и классический и современный и русский и западный. Если Вы имеете ввиду, что Ратманский пригласил иностранного танцовщика на переделку балета Сильфида. То это ед. балет, который он переделал за все время руководства балетом БТ. А поставил сил не хватит перечислить - Светлый ручей, Болт, возобновил Золотой век (то есть все балеты Шостаковича), Золушка Прокофьева, Корсар, Пламя Парижа, кучу одноактных балетов поставил. И он обожает русскую классическую хореографию, так как сам учился в Московском хореографическом училище. Просто в советские времена не давали ставить и танцевать западную хореографию, поэтому многие и артисты и хореографы об этом мечтали. Вообще за последние годы Ратманский вывел балет БТ на первые позиции в мире, благодаря и своей кадровой и репертуарной политике. И директор театра Иксанов заметил на встрече в Бахрушинском музее, что не видит альтернативы Ратманскому. Поэтому Ратманского сделали главным приглашенным хореографом БТ, а его друга Бурлака назначили на его место и все время подчеркивают, что главное продолжать начатую линию. И в тоже время Ратманский будет постоянным хореографом АБТ. А Наташу Осипову уже пригласили быть приглашенной солисткой АБТ. Американский балетоманы не верят своему счастью. Скоро думаю и Ивана Васильева пригласят.
А что касается плохого, что пишут и говорят про Ратманского по ТВ, то это все от зависти, от желания занять его место и от обид. Михаил Александрович с балетного форума (который знаком со всем руководством БТ и артистами и все знает) как-то с горечью проговорился, что все-таки Ратманского подсидели, ну во всяком случае достали и он поэтому ушел. Так это прозвучало.
Поэтому уважаемая Василиса, мне кажется у нас с Вами похожие взгляды, и пожалуйста не сердитесь на Ратманского - он ни в чем не виноват, а наоборот сделал много хорошего, и он очень скромный человек, а вот при виде Ведерникова меня тоже трясти начинает, но с ним никто не прощается, его никуда не приглашают и поэтому он остается. И его награждают. Но это меня не удивляет, в нашей стране всегда так было.

 Отправлено: 28.10.08 12:57. Заголовок: Кстати, всё прочее в..

Кстати, всё прочее в этой постановке - сценография, костюмы и пр. - имеет право быть как оригинальное режиссёрское решение. Не разделяю, но признаю. У меня самые большие претензии именно к интерпретации, к трактовке образов. Оправдать возникновение револьвера в заключительной сцене я не смогла ничем, как ни старалась. Возможно, просто не хватило воображения.
На мой взглад, это крайне бытовая трактовка. Когда я читала переписку Чайковского , обратила внимание, что он говорил о "внутренней поэтике оперы на бытовую тему". А страдания героини, взгромоздившейся на стол, на мой взгляд, не обязательно говорят о мечтательности героини. И это, мне кажется, смахивает уже на дословное "разжёвывание" образа, причём иногда режиссёр выуживал из пушкинского текста такое, о чём сам классик никогда, уверена, и подозревать не мог... Да, образность несомненно нужна, но не такая "прямолинейная" и кондовая! Жалкий Ленский с нашлёпками на щеках и колпаком на голове... Прислуживающий за столом Онегин...Пьяные гости, валяющиеся после оргии по углам... Татьяна, прячущаяся от взбешённого Онегина за спиной мужа...Мне лично кажется, это уже совсем другая пьеса...

 Отправлено: 28.10.08 13:02. Заголовок: Между прочим, когда ..

Между прочим, когда Татьяна стала раскидывать стулья и взгромоздилась на стол, моя подруга, которая к тому времени крепко спала, проснулась от шума. Поэтому мы решили эта сцена для этого и задумана, чтобы зрители иногда просыпались.)))))))))))))))

 Отправлено: 28.10.08 13:03. Заголовок: Аня пишет: Вообще з..

Аня пишет:

цитата:

Вообще за последние годы Ратманский вывел балет БТ на первые позиции в мире, благодаря и своей кадровой и репертуарной политике.

Здрасьте!!! А раньше где он был?! Балет в Большом, я хочу сказать?!Я вот,например, слышала рассуждения на тему балетной политики солистов Большого - не скажу, что такие же восторженные...
Балет "Сильфида" красив, но как-то он... Проходящий какой-то, я бы сказала. Вот "Корсара" хотелось бы посмотреть, не видела.

 Отправлено: 28.10.08 13:07. Заголовок: Аня пишет: а вот пр..

Аня пишет:

цитата:

а вот при виде Ведерникова меня тоже трясти начинает, но с ним никто не прощается, его никуда не приглашают и поэтому он остается.

Замечательное решение: никому не нужен - продолжай мучить Большой!
Кошмар какой-то...

 Отправлено: 28.10.08 13:07. Заголовок: Василиса, после прем..

Василиса, после премьеры "Онегина" много обсуждали. Например, здесь. Подробно останавливаться ещё раз на этом вопросе не имею ни желания, ни времени.

Василиса пишет:

цитата:

Оправдать возникновение револьвера в заключительной сцене я не смогла ничем, как ни старалась.

В первоначальной редакции последняя строчка звучала так: "О смерть, иду искать тебя!". Что может быть расценено и как решение о самоубийстве.

Что-то я не помню, чтобы Онегин прислуживал за столом...

 Отправлено: 28.10.08 13:16. Заголовок: Василиса, еще нескол..

Василиса, еще несколько лет назад балет БТ был в загоне. Первое место держал Гергиев с Мариинским театром, а в БТ был застой. БТ прямо на глазах терял свое место. Иностранцы не хотели на гастролях ходить на наших заслуженных балерин, а требовали что бы им привозили самых талантливых и молодых, которым раньше по рангу не положено было ездить. Сначала должны были съездить более заслуженные. Вообщем Ратманский все это нарушил. Во-первых пригласили Захарову из Питера, у нас здесь такой балерины не было, во-вторых выдвинули талантливую молодежь - очень талантливую. И конечно в труппе возникли два лагеря и поэтому очень опасно слушать солистов БТ, особенно заслуженных. А особенно Цискаридзе, который постоянно выступает по ТВ и каждый раз как подходило время переизбрания Ратманского активно начинал поливать его грязью - потому что сам хотел стать хореографом БТ. Но Иксанов как-то сказал, что этому не бывать, не такой он дурак - Иксанов.
А мое мнение основывается только на моих личных впечатлениях от балета БТ. Раньше туда не тянуло, сходишь один раз на какой-нибудь балет и все - больше не тянет. А потом когда Захарова появилась, а потом как Ратманский начал ставить все свои балеты, как появилась Осипова, а потом Васильев - так я теперь не вылезаю из этого БТ. Прямо как состав увижу, так сил нет не пойти. 5 тысяч вчера потратила. Это же ужас!)))))))))))))))

 Отправлено: 28.10.08 14:13. Заголовок: Наблюдатель пишет: ..

Наблюдатель пишет:

цитата:

Что-то я не помню, чтобы Онегин прислуживал за столом..

Сцена последней встречи с Татьяной. Онегин вынужден занять место слуги, так как для него нет места за столом...
Прошло немало времени, а я помню всё, как вчера.Так была шокирована увиденным.
Да, обсуждали этот спектакль много, но ведь он всё ещё живёт в репертуаре БТ, развивается, изменяется в чём-то, как всегда все спектакли, а , следовательно, обсуждаться должен и сегодня... А кто-то завтра увидит его впервые...

 Отправлено: 28.10.08 14:22. Заголовок: Наблюдатель пишет: ..

Наблюдатель пишет:

цитата:

В первоначальной редакции последняя строчка звучала так: "О смерть, иду искать тебя!". Что может быть расценено и как решение о самоубийстве.

Из револьвера? Хм-м... Тогда я тоже вольна трактовать трагедию Шекспира "Отелло" как содержащую в себе сцену утопления Дездемоны...
В "Новой Опере" тоже Гамлет отнюдь не погибает, а просто грустит, живёхонек и здоровёхонек...
Один мой знакомый режиссёр драмы, ученик Васильева, говорил: "Читайте классику внимательно! Фантазируйте, но исходя из материала! Это должно быть именно ПРОЧТЕНИЕ... А если уж хотите придумывать совершенно новое, своё - пишите новые произведения!"

 Отправлено: 28.10.08 14:24. Заголовок: Аня, огромное спасиб..

Аня, огромное спасибо за подробные ответы! Теперь буду в курсе.

 Отправлено: 28.10.08 14:36. Заголовок: Василиса пишет: Из ..

Василиса пишет:

цитата:

Из револьвера?

Почему бы и нет?

цитата:

а , следовательно, обсуждаться должен и сегодня...

Так я же не против, просто мне сейчас его обсуждать некогда.

цитата:

Сцена последней встречи с Татьяной. Онегин вынужден занять место слуги, так как для него нет места за столом...

Что-то я такого не помню. Можно поподробнее?

Что касается прочтения, то я-то как раз считаю, что оно здесь есть.

 Отправлено: 28.10.08 15:49. Заголовок: Наблюдатель пишет: ..

Наблюдатель пишет:

цитата:

Что касается прочтения, то я-то как раз считаю, что оно здесь есть

Как бы выразить свои ощущения точнее... Прочтение есть, но оно какое-то буквально-построчное до абсурда, до оскопляющей знаковости... Веселятся гости - значит носятся как оголтелые, волоча падающих за собой... Выпивают - значит валяются по углам в одури... Романтично-мечтательная - значит на стол залезла... И т.д. И букет. И стол. Всё превращено в нарочитые символы, от которых к финалу устаёшь. А ни Пушкин, ни тем более Чайковский, на мой взгляд, не нуждаются в дополнительной образности подобного рода. Это как взгляд иностранцана нашу страну.Так видят и копаются в русской культуре иностранцы, изучающие русский язык: примитивно-буквально. А у нас в одном образе, в одном слове - тысяча подтекстов, оттенков, значений!
Так, кто-то в "Укрощении строптивой" делает акцент на диалоги героев, а кто-то просто грубо громоздит фаллос на сцене (видела в одном спектакле). Мне в классике ближе тонкая нюансировка...

 Отправлено: 28.10.08 16:04. Заголовок: Наблюдатель пишет: ..

Наблюдатель пишет:

цитата:

Почему бы и нет?

Ну хорошо, предположим, пусть это будет револьвер! Но гоняться-то за Татьяной с револьвером в руках зачем?! Это тоже прочтение Пушкина?!

 Отправлено: 28.10.08 16:06. Заголовок: Ой. что-то я разволн..

Ой. что-то я разволновалась! Спокойно, Василиса, спокойно...

 Отправлено: 28.10.08 16:56. Заголовок: Кстати я заметила лю..

Кстати я заметила любопытную вещь. Недавно слушала выступление Ведерникова о новой опере Китеж. Что вот эта опера сейчас так необходима, она позволяет сопереживать и т.д. А до этого я смотрела спектакль и как раз в конце подумала - Что надо же никаких эмоций, забавно и не более и совершенно никакого сопереживания ничего не вызывает. А потом слушаю Ведерникова, а он совершенно противоположное говорит. И так каждый раз.
Вот когда я слушала как Репин играл на скрипке, у меня прямо было чувство, что его скрипка разговаривает, что он с помощью нее общается с другими людьми. Потом я читала интервью с Репиным и он сказал про одну пианистку, что она тоже, как и он общается посредством инструмента. Я это к тому, что иногда никаких слов не надо, вот человек играет и ты все чувствуешь, как и он и все понимаешь, что он хочет сказать. А иногда ну просто все наоборот, какая-то несовместимость. Ведерников говорит свое, а ты видишь противоположное.
А с Ведерниковым даже его отец в передаче спорил. И кстати с Ведерникова в последние годы спесь сошла, раньше он вообще такой ходил - важный, надутый, сейчас попроще стал держаться. Здесь правда опять перл прочитала в газете Большого театра - Ведерников заявил - приходится пока еще ставить оперы, ориентируясь на кассу, на то, что люди посещают. Смысл был такой, что вот такое неудобство - отсталые зрители мешают творить. Пристроился там в БТ, где театр содержится на государственные деньги и на деньги спонсоров и где можно позволить себе любые траты и вещает высокомерно о зрителях. Непризнанный гений, можно подумать.

 Отправлено: 28.10.08 17:27. Заголовок: Вот нашла, что сказа..

Вот нашла, что сказал Михаил Александрович о Ратманском - цитирую с балетного форума -
"Я думаю, Бурлака не так прост, как его пытаются изобразить. У него безусловно есть свое видение стоящих перед ним задач. Другое дело, текущая работа - палки в колеса, обструкция... Генеральная дирекция должна это пресекать жестко и недвусмысленно. Хватит того, что сожрали Ратманского."

 Отправлено: 28.10.08 17:50. Заголовок: Аня пишет: Еще в пе..

Аня пишет:

цитата:

Еще в первом отделении был дуэт Цискаридзе и Артема Овчаренко. Артем Овчаренко - молодой совсем ученик видимо Максимовой и Васильева и он танцевал в паре с Цискаридзе.

Артем Овчаренко ученик Н.М.Цискаридзе

 Отправлено: 28.10.08 17:51. Заголовок: Ну, Василиса, Вам не..

Ну, Василиса, Вам не угодишь. Точно следуют ремаркам - плохо, придумывают что-то свое - тоже плохо...

 Отправлено: 28.10.08 17:58. Заголовок: А вот еще рассказ о ..

А вот еще рассказ о встрече в Бахрушинском музее с Коббогом, который переделывал Сильфиду. Я сразу скажу, этот балет не смотрела, но знакомые смотрели и тоже не были в большом востоге, как и Вы Василиса. А старый балет Сильфида мне вообще то нравился, я часто на него ходила. Это писала одна балетоманка -

Писать об этом вечере трудно. Хочется написать со всеми подробностями, а их так много! Потому что Йохан Кобборг мне показался очень вдумчивым и глубоким человеком. Когда, например, рассуждал об актерской стороне искусства балета или в особенности, когда рассказывал о своих взглядах на балет «Сильфида», который он сейчас ставит в Большом. В последнем случае он говорил не о манере танца, а о содержании и смысле балета. Значении его образов, особенно Джеймса. Это видно, что для него он ключевая фигура. Интересно, что по рассказу Кобборга выходит, что балеты Бурнонвиля – это не что-то навсегда застывшее. Они тоже менялись со временем. Сам он танцевал в огромном количестве редакций (кажется в 8!). Когда он стал рассказывать о своей работе над балетом, то начал с того, что старое либретто сильно отличается от того, что сейчас мы видим на сцене. Он хочет поэтому рассказать эту историю внятно. А для меня это был всегда один из самых выстроенных по сюжету балетов! Кобборг рассказал также, что с помощью специалиста по музыке в Дании нашел кусок партитуры, который соответствует выпавшей со временем сцене. Это стало ясно по пометкам самого Бурнонвиля, в которых говорится кто и что делает под эту музыку. Еще Кобборг говорил о том, что его задача – приспособить балет под нашу сцену. Оказывается даже Новая сцена большая по сравнению с тем, что в Дании.


А вот отрывок из ответов Иксанова на встрече в Бахрушинском музее, это пишет Михаил Александрович - было это год назад -

Пока никто не упомянул о важном для нас ответе Иксанова на вопрос о будущем худруке Большого балета (через год). Директор сказал, что никого на месте Ратманского он не представляет. Что он консультировался, рассмотрел разные кандидатуры и НИКОГО не увидел. Далее были уточняющее вопросы Татьяны Кузнецовой, и вроде нарисовалась схема, по которой Ратманского освобождают от забот о текущем репертуаре труппы, от назначения солистов на роли и т.п. Но оставляют за ним постановки собственных балетов, решение о приглашении других хореографов, гастрольную политику (в плане, что везти в Тьмутаракань, а не как организовать проживание там и репетиции). Такая должность может называться Главный балетмейстер, это тоже прозвучало в какой-то момент, мне помнится. Если, со своей стороны, Ратманский ее примет.

Но Иксанов также добавил, что все эти планы... Мол, у него самого есть контракт, но завтра могут сказать... и пойдешь. Даже анекдот рассказал директорский: возвращаясь из командировки, постучи в дверь собственного кабинета - может, он уже занят.

 Отправлено: 28.10.08 18:01. Заголовок: Корсар, Пламя Париж..

Корсар, Пламя Парижа. - Реставрации и не самые оригинальные, причем в соавторстве!
http://forum.balletfriends.ru/- Там подробно обсуждается Гала!

 Отправлено: 28.10.08 18:01. Заголовок: Да, dolly, спасибо з..

Да, dolly, спасибо за информацию!

 Отправлено: 28.10.08 18:05. Заголовок: dolly пишет: Корсар..

dolly пишет:

цитата:

Корсар, Пламя Парижа. - Реставрации и не самые оригинальные, причем в соавторстве!

Ну и что, что реставрации? На самом деле это практически новые постановки. Не могу здесь процитировать буклеты к этим балетам, но там все подробно описано.

 Отправлено: 28.10.08 18:09. Заголовок: Dolly, а где там обс..

Dolly, а где там обсуждается Гала-концерт? Я с утра смотрю и ничего нет, никаких откликов. Они там могут неделю собираться пока кто-нибудь что-нибудь напишет. Там как раз главный Михаил Александрович. Где Вы нашли отклики, очень хотелось бы почитать?

 Отправлено: 28.10.08 21:55. Заголовок: Скопировала с сайта ..

Скопировала с сайта БТ. В сентяре БТ гастролировал в Гонконге. Вот как иностранцы пишут -
Но и без того безупречный спектакль переносился в божественные сферы всякий раз, когда на сцене появлялась - всего Большого в целом - бесспорная звезда. В свои 19 лет Иван Васильев обладает поистине потрясающим талантом, для передачи технических возможностей которого Спартак есть наилучшее средство. Его изящество, устойчивость и сила казались настолько же непринужденными, насколько и захватывающими, - талант Васильева практически выходит за рамки обычных человеческих возможностей.
Поль Кей
Time out Hong Kong,
рецензент поставил спектаклю шесть звезд

А вот видимо афиша спектакля -


Говорят у нас в марте будет. Надо деньги копить. На Ратманский-гала сегодня выложили билеты в интернете - от 5000 до 7500 тысяч. Мы столько не печатаем.)))))))))

 Отправлено: 29.10.08 08:27. Заголовок: Аня пишет: Еще Кобб..

Аня пишет:

цитата:

Еще Кобборг говорил о том, что его задача – приспособить балет под нашу сцену. Оказывается даже Новая сцена большая по сравнению с тем, что в Дании.

Вы можете обвинять меня в замшелости и крючкотворстве, но я не совсем понимаю, почему мы должны под датчан подделываться? С каких это пор - Дания - центр балетного мира? У нас есть свои балетные традиции. Видите ли, сцена ему велика... Возможно, просто гений мал? НЕ ПОНИМАЮ!!!

 Отправлено: 29.10.08 08:31. Заголовок: dolly пишет: Артем..

dolly пишет:

цитата:

Артем Овчаренко ученик Н.М.Цискаридзе

Скажите пожалуйста, а это сейчас в моде, видимо, - мужские дуэты? Я не совсем в теме...

 Отправлено: 29.10.08 08:37. Заголовок: Аня пишет: Пристрои..

Аня пишет:

цитата:

Пристроился там в БТ, где театр содержится на государственные деньги и на деньги спонсоров и где можно позволить себе любые траты и вещает высокомерно о зрителях.

Вот это точно! Мне было ужасно смешно, когда мальчик-пиарщик(видимо, бывший балетный) из Мариинки поучал уму-разуму руководителей провинциальных театров! Тогда как у Мариинского театра, имеющего такой мощный брэнд, и у театров провинциальных, старающихся не сдохнуть, - совершенно разные задачи. Где - Мариинка и где - все остальные?

 Отправлено: 29.10.08 09:34. Заголовок: Василиса пишет: поч..

Василиса пишет:

цитата:

почему мы должны под датчан подделываться

Вот нашла в интернете, отсюда видно, что у нас идет датская версия балета, поэтому видимо и решили на датчан ориентироваться.
________________________________
В истории музыкального театра балету "Сильфида" принадлежит особое место. Премьера, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Парижской Оперы, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного романтизма.Балетом "Сильфида" либреттист А.Нурри, композитор Ж.Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони подвели итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи.

А несравненная Мария Тальони, исполнявшая главную партию, снискала себе мировую славу. "Тальони - воздух! Воздушнее еще ничего не было на свете - восторженно писал Н. В. Гоголь. Ведущая тема романтизма - разлад мечты и действительности - получила на балетной сцене впечатляющую наглядность. Воздушность и строгую красоту танца подчеркивал условный балетный костюм: лиф, открывающий плечи и руки, длинный тюник из белого газа, прозрачные крылышки за спиной. Именно в "Сильфиде" балерина впервые поднялась на пальцы не для эффекта, но ради образных задач.

В 1834 году балет "Сильфида" на парижской сцене увидел выдающийся датский танцовщик и балетмейстер, близкий друг сказочника Андерсена Август Бурнонвилъ. Восхищенный сюжетом "Сильфиды" Бурнонвиль заимствует либретто Ф.Тальони и А.Нурри и на сцене Королевской Оперы в Копенгагене создает свой оригинальный балет, музыку к которому заказывает молодому датскому композитору Херману Левенскьольду.

Премьера "Сильфиды" в Копенгагене состоялась 28 ноября 1836 года и имела огромный успех. Роль Джеймса исполнял сам Бурнонвиль. Партию Сильфиды танцевала его ученица, семнадцатилетняя Люсиль Гран, получившая затем мировую известность как одна из выдающихся романтических танцовщиц.

В современном балетном репертуаре существуют две оригинальные хореографические версии "Сильфиды": французская и датская. Возобновленный П. Лакоттом балет Филиппо Тальони идет на парижской сцене и в Новосибирске. Сценическая история "Сильфиды" Августа Бурнонвиля, начатая в 1836 году, не прерывалась и балет до сих пор с успехом идет и в Копенгагене и в России.

Немалую роль в популяризации "Сильфиды" Бурнонвиля сыграла Эльза -Марианна фон Розен, сама в прошлом талантливая исполнительница заглавной роли, балетмейстер, автор ряда оригинальных балетов; на протяжении многих лет она вживалась в спектакль, выясняла и уточняла многие детали и нюансы у старых исполнителей, давно оставивших сцену. Это позволило Эльзе - Марианне фон Розен, как искусному реставратору вернуть в спектакль, претерпевший за 150 лет неизбежные изменения, ряд важнейших поэтических штрихов, убрать чуждые напластования, восстановить подлинность хореографического шедевра Бурнонвиля. В 1975 году Эльза-Марианна фон Розен осуществила постановку "Сильфиды" Бурнонвиля в енинграде, на сцене театра оперы и балета им. М. Мусоргского. В ее редакции балет поставлен в Мариинском театре (1981 г., Ленинград) и в Большом театре России (1994 г., Москва).
_______________________
Но кстати те, кто ходил отмечали, что он в балете поставил очень много мелких движений, а у нас из зала это не видно.
Я читала отзывы балетоманов, что-то никто особо в восторге не был. Тем более, что предыдущий спектакль был очень красивый.
Так что я тоже считаю, что не надо было этот балет переделывать.

 Отправлено: 29.10.08 10:09. Заголовок: Аня пишет: Не могу..

Аня пишет:

цитата:

Не могу здесь процитировать буклеты к этим балетам, но там все подробно описано.

... и не надо. Часто пишут не то ,что есть, а что хотелось-бы прочитать. За ПП ему Спасибо!!!
На форум этот не хожу, хватает личного общения.
Василиса пишет:

цитата:

Скажите пожалуйста, а это сейчас в моде, видимо, - мужские дуэты? Я не совсем в теме...

Дуэты в моде всегда. Балет- эстетика жеста, остальное......

 Отправлено: 29.10.08 11:11. Заголовок: Dolly, а я всегда чи..

Dolly, а я всегда читаю буклеты и к операм и к балетам. Там всегда очень много интересной познавательной информации. Буклет к Пламени Парижа я прочитала даже два раза. Там не только рассказывается об истории создания балета, но и приводятся письма тех лет, когда создавался балет. Описана как писалась музыка к этому балету. Вообще очень интересный буклет.

Форум "Друзья большого балета" я тоже часто читаю. Очень люблю читать отзывы Михаила Александровича. Он прекрасно пишет, а потом я заметила, что у меня мнение обычно с его мнением совпадает, поэтому я на его отзывы ориентируюсь. И вообще там пишут очень много увлеченных и знающих людей, поэтому я люблю читать этот форум. Правда они настолько эрудированы, что я не все понимаю и иногда мне просто не интересно читать, так как пишут о том, что я в глаза не видела. Но вообще отличный форум. Там очень высокий уровень, достойный балета БТ.

 Отправлено: 29.10.08 12:32. Заголовок: Классно. Я теперь то..

Классно. Я теперь тоже буду его читать. Уж очень заманчиво описали.

 Отправлено: 29.10.08 20:43. Заголовок: На балетном форуме п..

На балетном форуме появился один отзыв на Гала-концерт. Хочу его сюда перепечатать, потому что я бы могла под ним подписаться (кстати как обычно, эта балетоманка всегда пишет так, что я готова подписаться почти под каждым ее словом). Но перепечатать в основном хочу потому, что меня поразило, как она здорово написала про Светлану Захарову.
_________________________
Из фестивальной программы, увы, удалось побывать только на заключительном гала. Поэтому дать оценку всему фестивалю не могу. Но еще раз посмотрев архивные записи знаменитого дуэта, которые предваряли концерт, уверена, что Лиз права – Васильева переиграть слабó. И перетанцевать - при всем современном техническом прогрессе - пожалуй, тоже. Поэтому многие номера, показанные на гала, выглядели, мягко говоря, бледно, и лучше было бы их и не показывать вовсе. К таким я отнесу, в первую очередь, вариации Фрондосо из «Лауренсии» и Иванушки из «Конька=Горбунка».

Я вполне обошлась бы и без дуэтов «Элегия» и «Ноктюрн», в которых романтика чувств, заложенная в музыке, принесена в жертву изуверски навороченным поддержкам. Джузеппе Пиконе, приятно порадовавший хорошей внешней и танцевальной формой, с этими поддержками в партнерстве с Рыжкиной в общем-то справлялся, но смотреть на это было неинтересно. А в шопеновском «Ноктюрне» все эти нахлобучивания партнерши на спину и закидывания ее вверх ногами в исполнении Никулиной-Биктимирова выглядели тяжелым безрадостным трудом. Да, не всем нынешним артистам такая, с позволения сказать, хореография по плечу. Но главная беда в другом - вся эта эквилибристика чудовищно не соотносится с музыкой Шопена!

Рискну навлечь на себя народный гнев, но я ничуть не пожалела бы, если из программы выпали бы заезженные по многочисленным гала «Лебедь» (тем более что Лопаткина в этот вечер была не в лучшей форме!) и «Нарцисс».

Может показаться, что добрую половину гала я проскучала. Как ни парадоксально, нет. Мое внимание крепко держал тот элемент интриги, который заложен в таких концертах-«воспоминаниях». Как станцуют хорошо знакомое «новенькие»? А что сейчас могут показать «старенькие»?

Оказалось, что последние могут главное – оставаться и на закате карьеры профессионалами с ярко выраженными индивидуальностями. Это нам продемонстрировали Галина Степаненко в одном из фрагментов (ну очень длинном!) балета «Фрагменты одной биографии» и Владимир Деревянко в дуэте из «Паганини». Мне особенно понравилось, что Степаненко не злоупотребляла жгучестью музыкального сопровождения и выбрала для изображения своей героини игривые полутона, хорошо сочетающиеся с элегантной пластикой ее молодого партнера из Парижской оперы Алессио Карбоне. А Владимир Деревянко, которому уже почти полтинник, просто потряс, сумев в выхваченном для концерта дуэте передать драму своего героя на уровне шекспировской трагедии.

Напрямую тема разных поколений была положена в основу нового номера «Alter Ego», поставленного В.Васильевым специально для Николая Цискаридзе и его ученика Артема Овчаренко. Не знаю, что хотел показать постановщик, но я увидела в молодом Овчаренко не «другое я», а «кальку» со своего учителя. Как и подобает «кальке», несколько более бледную, чем именитый Учитель, но по части легкости прыжков и стройности линий сейчас выгодно от него отличающегося. Сама не знаю почему, но на самом деле я ждала от этого номера мужского ДУЭТА, а получила этюд-картину в духе Ландера с демонстрацией бравуры мужского танца и элементами соревновательности в прыжках и вращениях. Победителей по большому счету не оказалось. Как и собственно дуэта. Впрочем, Васильев ведь не Бежар…

На мой взгляд, от нового поколения удачно поддержали марку Наталья Осипова и Руслан Скворцов, исполнив «с огоньком» по-эстрадному забавный номере «Матч» немецкого хореографа Шиллинга ( кстати, куда делись его «Вечерние танцы», недавно возобновленные в Стасике на малой сцене?). Молодой задор и танцевальный азарт, так свойственные Наташе, в этом номере оказались как нельзя кстати. Не говоря уже о ее технической оснащенности, которая в этой хореографической шутке давала ей возможность шутя выполнять многочисленные пируэты. Да и у Руслана Скворцова куда-то испарилась его обычная меланхолия. Так что матч наши отыграли хорошо!

А за Спартака в финале отлично выступил Иван Васильев, хотя, судя по разговорам в гардеробе, многие предпочли бы увидеть его в прыжковом соло, чем лирическом дуэте. Зато, на мой взгляд, в этом номере Васильев сумел предъявить уже изрядное мастерство поддержек (при том, что он, кажется, впервые партнерствовал с Рыжкиной - знатоки, поправьте меня, если я не права!)

И напоследок о Светлане Захаровой, которая специально для этого концерта подготовила с Андреем Уваровым дуэт из вполне забытого балета «Макбет». Этот номер мне представлялся одним из наиболее интригующих, поскольку никак не могла представить себе Светлану в этой зловещей роли. Так вот, если характер леди Макбет ей явно не к лицу, то он точно ей «к ногам». Этот уникальный по физическим возможностям, выразительности и красоте инструмент, которым Светлана владеет, может многое – например, напрочь приковать к себе взгляд зрителя и тем самым скрасить нелепости исполняемой хореографии.

В общем и целом в этот вечер все-таки было на что посмотреть.

 Отправлено: 29.10.08 21:18. Заголовок: А вот ссылка на реце..

А вот ссылка на рецензию Татьяны Кузнецовой (обожаю читать ее рецензии):

http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?docsid=1048923

 Отправлено: 30.10.08 09:18. Заголовок: А вот что написали п..

А вот что написали по поводу выступления Ивана Васильева -
P.S. Иван тоже был расстроен, что не получилось станцевать "Казарму", хотя и отдавал должное профессионализму М. Рыжкиной. Причина замены номера в ... отсутствие костюмов для кордебалета. Куда они делись уму непостижимо...

 Отправлено: 13.01.09 20:00. Заголовок: Вот кризис добрался ..

Вот кризис добрался и до театров (цитирую с официального сайта):

цитата:

Большой театр вынужден отменить премьеру оперы "Отелло" Дж. Верди, намечавшуюся на апрель 2009 г. Воплотить в жизнь идеи международной постановочной группы, задумавшей спектакль насколько эффектный, настолько же и дорогостоящий, в условиях экономического кризиса не представляется возможным. В начале наступившего года силы и средства театра будут сосредоточены на выпуске балета "Коппелия", премьера которого должна состояться в марте. Приносим свои извинения любителям оперного искусства и надеемся, что их мы тоже не заставим ждать премьер слишком долго.

 Отправлено: 16.01.09 10:15. Заголовок: Здравствуйте. В зна..

Здравствуйте.

В знакомом ЖЖ нашел среди записей о составах на весну 2009 г. - "Иоланта": 10 мая - третья попытка ввести Плюснина в Роберта. - Помнится, одну из предыдущих попыток назначали на утро 28 сентября. Тогда не вышло, сам смотрел тот спектакль. В чём, собственно, дело, - никто не знает?

 Отправлено: 02.02.09 13:40. Заголовок: 28 января я ходила в..

28 января я ходила в БТ на балет "Болт". Болт я смотрела один раз почти сразу после премьеры или может быть даже премьеру. Увидев его в афише в январе, я подумала, что с уходом Ратманского, Болт вполне могут снять из репертуара или покажут его очень не скоро. Поэтому решила обязательно сходить. Не пожалела. Спектакль понравился мне и в первый раз и сейчас. Во-первых потрясающая музыка Шостаковича. Шостакович написал всего три балета и в этих балетах звучит его музыка того времени, когда он еще был молод и эта музыка какая-то просто необыкновенная. Мне нравится музыка Шостаковича любого периода (это мой любимый композитор), просто со временем эта музыка становилась все более трагической и тяжелой. Как-то я была на концерте, где дирижировал Гергиев и звучала сначала первая симфония Шостаковича, которую он написал как свою дипломную работу, а потом последняя - пятнадцатая симфония Шостаковича - очень тяжелая. И сидевшие рядом со мной иностранцы сказали про 15-ую симфонию, что это не музыка, а философия. Я им хотела ответить, что это не философия, а жизнь в Советском союзе, но промолчала. Но в балете Болт звучит еще ранняя музыка. Еще в балете Болт потрясающая сценография, по сцене ездят страшные роботы, которые напоминают песню Галича "Ночной дозор" про ожившие памятники. И вообще вся постановка Ратманского очень талантливая. Наверное балет Болт относится к категории балетов, которые не будешь смотреть часто, но если его не посмотреть, то это большая потеря.

А 30 января я ходила в Кремлевкий дворец съездов на балет Большого театра Дон Кихот, где танцевали Наталья Осипова и Иван Васильев. КДС был забит до отказа. Моя знакомая очень хотела сесть поближе, но ее отовсюду выгоняли и в результате она весь первый акт смотрела из 30 ряда партера. В антракте она взглянула на свой билет и обнаружила, что он на 23 ряд. Она была очень раздосадованна. Я купила себе билет на 8 ряд. В зале присутствовали балетоманы всех времен и народов, все, кто уже 2,5 года мечтают увидеть в Москве в Дон Кихоте этот состав. Как обычно на месте был Чеханков, потом я видела Александра Гусева с женой, который был в жюри конкурса Оперетта-лэнд (он сидел на очень правильных с точки зрения соотношения обзор/цена местах, в следующий раз тоже попробую купить туда билеты), а еще я видела Александра Каминского. Я думаю никто не был разочарован! Мне понравилось, как Михаил Александрович с балетного форума написал, что после спектакля у него было чувство, что он выпил целую бутылку шампанского! Правда было как всегда, когда танцуют Наталья Осипова с Иваном Васильевым - очень здорово! Они прямо соревнуются друг с другом, не жалеют себя и при этом мне кажется они друг в друга влюблены, поэтому получается совсем здорово! Что они вытворяют на сцене - описать невозможно! Вообщем чем описывать как здорово ходить на балеты с участием наших самых лучших в мире танцоров, очень советую всем сходить 19 марта на Золотую Маску - на Пламя Парижа, за которое и Наталья Осипова и Иван Васильев выдвинуты на Золотую Маску. Там два показа 19 и 20 марта, я думаю они будут 19-ого, потому что 21 Осипова танцует Сильфиду, за которую ее тоже выдвинули на Золотую маску. Я не думаю, что она может танцевать два дня подряд, потому что она говорила, что Пламя Парижа - это очень физически тяжелый балет. Вообщем точно не уверена, но думаю надо идти 19 и 21 марта. Особенно 19-ого, кто не видел Пламя Парижа!

 Отправлено: 19.02.09 23:51. Заголовок: Сегодня в очередной ..

Сегодня в очередной раз посмотрел черняковского "Онегина" и в очередной раз получил большое удовольствие. С интересом послушал Ладюка в заглавной партии. Актерски он не всегда был в контексте постановки, но в целом оставил очень хорошее впечатление.

 Отправлено: 20.02.09 09:24. Заголовок: Кстати вот отличная ..

Кстати вот отличная заметка о первом сольном концерте Ладюка в Новой опере, который был по-моему в декабре или ноябре прошлого года. Хороший был концерт!

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=808&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=1000933

 Отправлено: 20.02.09 12:41. Заголовок: Еще хочу рассказать ..

Еще хочу рассказать 17 января в КЗЧ был концерт, посвященный памяти Евгения Колобова и Виктора Попова. Первоначально этот концерт планировался памяти основателя Новой оперы, но летом умер Виктор Попов, а он был руководителем Академии хорового искусства, в которой учились некоторые участники концерта и поэтому решили посвятить концерт Учителям. Так было написано в программке. Концерт надо сказать был сделан с большим чувством и так же проведен. Длился он 3 часа 15 мин и мне казалось участники готовы были петь всю ночь.
Купила я абонемент на этот концерт еще летом, потому что увидела фамилию Сюриной среди участников. Еще были заявлены Ладюк и Корчак. Больше всего я мечтала услышать Сюрину. И вдруг за два дня до концерта обнаружила, что Сюриной не будет. А вместо Сюриной будут Екатерина Лехина и Анна Аглатова. Если честно я так расстроилась такому обману, что думала вообще не ходить на концерт. Но все-таки правильно сделала, что пошла.
Анна Аглатова (сопрано) из БТ пела хорошо, но все-таки ничего особо выдающегося я не обнаружила.
Дмитрий Корчак - тенор из Новой оперы, но он теперь оттуда ушел и поет в основном за границей. Корчака слышала несколько раз в Новой опере в роли Ленского и тоже почему-то никогда он не производил на меня особо сильного впечатления, хотя он многим нравится, но мне кажется многим нравится, что он брюнет, худенький, симпатичный и все-таки тенор. И на концерте мне понравилось как он пел, но все-таки в его пении и в его голосе есть недостатки и чем дольше шел концерт, тем это становилось очевиднее.
А вот с Ладюком наоборот. Чем дольше продолжался концерт, тем лучше было понятно, как же хорошо поет Ладюк. Мне кажется у Ладюка не такой уж большой голос, но зато голос у него красивый, но главное даже не это - не настолько красивый у него голос, сколько в самом пении просто нет никаких недостатков и преград. Мне кажется именно это и выделяет Ладюка среди других певцов. Еще мне всегда казалось, что Ладюк чрезвычайно честолюбив, но в газете Новой оперы я прочитала с ним интервью, в котором он сказал, что для него главное в профессии и на сцене - это честность и не допустить халтуры перед зрителями. Но вообще видно, что он очень серьезно относится к своей профессии, очень честолюбив и уж точно мечтает быть не хуже певцов прошлого.
И очень сильное впечатления на меня произвела Екатерина Лехина. У нее оказался совершенно необыкновенный голос - колоратурное сопрано, она пела арии - Царицы ночи и прочие, некоторые из которых я никогда не слышала, видимо потому, что мало кто может их спеть. Пела она их очень здорово. Оказывается Екатерина Лехина победила в 2007 году на конурсе Пласидо Доминго Опералия и не осталась в Росссии, а сразу поехала выступать за границу, по-моему в Италию, куда ее пригласили после конкурса. Вообщем Лехина оказалась для меня открытием и это тоже, как Ладюк певица как-бы высшего класса, не какая-нибудь там доморощенная типа многих солистов Новой оперы или БТ.
Вообщем очень хороший был концерт! Правда все равно жалко, что Сюрина не приехала! Я ее слышала всего два раза в Новой опере в Риголетто и до сих пор не могу забыть как он играла и как она пела! Это были два последние раза (с перерывом в год), что она пела в Новой опере. Потом она пела Джильду в Австрии, потом еще где-то, потом в Метрополитен, там она вышла замуж, потом 2 года назад выступала у Спивакова в Новогоднем концерте (она тогда уже была в положении), потом она родила ребенка и в этом году в сентябре я видела она должна была петь Джильду в Парижской опере. А до нас она так и не доехала. А голос у нее очень красивый и сама она необыкновенно приятная!

 Отправлено: 20.02.09 13:37. Заголовок: Кстати, вот статейка..

Кстати, вот статейка из Культуры про этот концерт

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=813&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=1008852

 Отправлено: 12.04.09 21:43. Заголовок: В пятницу 10 апреля ..

В пятницу 10 апреля ходила в Большой театр на новый балет "Захарова. Суперигра". 9 апреля был творческий вечер Захаровой и там первый раз показывали этот балет, но дешевых билетов на творческий вечер не было, были только от 5 до 7 тысяч рублей, да и те все раскупили. Но я не расстроилась, потому что купила билет на 10 апреля, когда должны были второй раз показывать этот балет. Кстати говорят на репетицию этого балета приезжал Путин, его Захарова пригласила.
Балет оказался совершенно необычным и вообще то мне понравился. С помощью компьютера на сцене создается трехмерная виртуальная реальность. Компьютерная игра. Шесть монстров или боевиков и седьмой игрок - Захарова. В компьютерной игре 5 уровней. Надо пройти все уровни один за другим и победить. На первых четырех уровнях надо победить компьютерных монстров, которые на каждом уровне имеют разное обличие. Если их всех победишь, то на 5 уровне попадаешь на экзотическую планету (напоминает тропики) и там живет бог времени Хронос. И если его победишь, то станешь бессмертным. И вот Захарова проходит все уровни, на каждом сражается примерно с четверкой боевиков (иногда даже с автоматом), а на 5 уровне попадает на планету, там она влюбляет в себя бога времени Хроноса и в последний момент коварно полоснет его ножом по горлу. Поставил этот балет специально для Захаровой молодой хореограф Франческо Вентрилья. Вот как он написал об идее этого балета в газете БТ "Только танцовщики невероятного таланта выигрывают эту игру - они побеждают время, остаются навсегда". Мне понравилась идея этого балета и как она реализована. Кстати сам Вентрилья танцевал одного из монстров. С яруса точно возникает впечатление, что смотришь какую-то компьютерную игру с какими-то неземными существами. Этому способствуют и костюмы и компьютерное оформление, где все движется. Вообщем здорово, интересно было смотреть. Захарова демонстрировала свои уникальные возможности - если бы кто-то другой так поднял ногу, то она бы у него выпала из сустава. Мне было немного жалко, что так далеко сижу, хотелось бы сидеть в амфитеатре или в партере. Наверное если будет возможность схожу еще раз, когда будут показывать этот балет. И еще мне очень понравилось, как Вентрилья сказал про Захарову, мне кажется это очень верные слова - "Она настолько идеальна, что кажется ненастоящей".

После этого показывали балет Леонида Мясина "Предзнаменования". Балет этот видела второй раз, первый раз на премьере. Балет этот примечателен очень красивыми костюмами Игоря Чапурина. Красивы они прежде всего своими цветами, переходами от светлых оттенков одного цвета к темным. Этот балет идет на музыку пятой симфонии Чайковского. Он скорее бессюжетный, то есть там есть какие-то герои - Действие, Страсть, Легкомыслие, Судьба и т.д., но честно сказать разбираться кто там что изображает по-моему особого смысла нет. Легкомыслие должна была танцевать Наталья Осипова. И вот удивительное все-таки дело, все хорошо танцуют, все-таки это Большой театр, высокий уровень, но вышла на сцену Осипова и как будто подул свежий ветер. Вот выходит и сразу ее видно, что это что-то не такое, как все. До чего талантливая, каждый раз поражаешься.

Третий балет в этот день был Пиковая дама. Смотрела первый раз. Обычно в этом балете Германа танцует Цискаридзе, но в этот день танцевал Гуданов. Думаю это было хуже. Но дело даже не в этом. Этот балет идет не на музыку оперы Пиковая дама, а на музыку шестой симфонии Чайковского. И мне кажется балет не справляется. Во-первых, когда звучит эта музыка, с одной стороны необыкновенно гармоничная, а с другой полная какой-то безысходности, а на сцене задирают ноги и руки, да еще двигают какие-то стулья, все это перед этой музыкой меркнет. А во-вторых, ужасно хотелось, чтобы запели. Все-таки балетом даже близко не передашь то, что можно передать пением. И после оперы весь этот балет производит какое-то жалкое впечатление.

Кончились эти три балета в 22.45. Мне кажется это уже перебор. Может поэтому мне еще последний балет не понравился.

 Отправлено: 22.04.09 23:29. Заголовок: Сегодня была в Кремл..

Сегодня была в Кремлевском дворце на балете Дон Кихот. Конечно не на простом балете Дон Кихот - а на Дон Кихоте с Натальей Осиповой и Иваном Васильевым! Конечно же видела там Чеханкова!))))))))))) Как же было здорово! Не могу описать! Как же неописуемо здорово!))))))))))))))))))
Если кому интересно, 26 апреля будет Спартак с Иваном Васильевым. Но там с ним будет Рыжкина. А 8 мая будет Спартак с Иваном Васильевым и Ниной Капцовой. Думаю второй спектакль будет лучше.
12 мая будет Жизель с Захаровой, а 14 мая - Тщетная предосторожность с Иваном Васильевым.
Если выбирать, то самым выдающимся спектаклем думаю будет Спартак.

 Отправлено: 23.04.09 09:13. Заголовок: Обзор итогов ЗМ по ..

Обзор итогов ЗМ по "Оперетте/мюзикл" от Д. Морозова из газеты "Культура" :


http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=828&rubric_id=100458&crubric_id=1000016&pub_id=1031525

 Отправлено: 04.05.09 14:29. Заголовок: Интервью Ивана Васил..

Интервью Ивана Васильева - ужасно забавное, но показательное -

http://www.rg.ru/2009/02/19/vasiliev.html

 Отправлено: 15.05.09 12:17. Заголовок: Вчера ходила на Тщет..

Вчера ходила на Тщетную предосторожность! Обожаю этот балет, наверное это мой самый любимый балет в БТ. Каждый раз этот балет меня поражает талантом постановщиков, в нем все талантливо от начала до конца. Наверное это один из редких спектаклей, который можно смотреть практически в любом составе. И всегда будет здорово! Правда с тех пор, как в БТ появился Иван Васильев, я хожу только тогда, когда он танцует главную партию. За три года он танцевал этот балет 4 раза. Вчера как раз был четвертый. Еще конечно очень важно, чтобы мамашу Лизы танцевал Петухов. Эту роль танцует и замечательный характерный танцор Янин, но Петухов намного лучше. Он лучше всех, из этой роли он создал настоящий шедевр. Каждую минуту с мамашей что-то происходит, нет ни одной сцены, которую он бы не обыграл. Если, например, мамаша с Лизой входят в дом со снопами на голове и Лиза проходит через дверь, то у мамаши обязательно сноп поворачивается поперек двери и она стукается им о притолку или застревает в двери, если она садится на повозку, которую везет живой ослик, то она обязательно оступается с подножки и т.д. и т.п. Недавно Александра Петухова показывали по телевизору и он говорил, что сейчас уже в основном он преподает и танцует не часто и показывали его роли и последней показывали мамашу из Тщетной и Петухов говорил, что очень сложно по настоящему сыграть женщину, не как пародию, а вот как живую со всеми ужимками. Кстати мамаша у него кроме того, что она ужасно смешная, еще получается и очень обаятельная. Так он играет, что каждого появления на сцене ждешь с нетерпением. Еще в спектакле очень важна роль дурачка Алена - богатого жениха Лизы. Вчера играл Денис Медведев. Играл здорово, но еще лучше эту роль играет Янин. Вот в этой роли Янин просто ни с кем не сравним. Эта роль требует достаточной виртуозности и в тоже время и сыграть ее очень не просто. Конечно если в спектакле играют и Петухов мамашу и Янин Алена, то это просто становится один сплошной шедевр. Но и Медведев здорово играл эту роль. Я была один раз, когда Денис Медведев первый раз танцевал главного героя. И это кстати было не очень. Вчера главную героиню Лизу танцевала первый раз Яценко. Я видела в этом спектакле трех или четырех Лиз, наверное самая моя любимая Лиза это Нина Капцова, Яценко играла самую непокорную Лизу, она очень возмущалась насилию мамаши. Но в целом не скажу, что очень уж здорово. Не плохо, но и не шедевр. Главного героя Колена танцевал Иван Васильев. Иван Васильев отличается от других балетных артистов прежде всего непринужденной манерой держаться на сцене, какой-то необыкновенной свободой и танца и игры. Честно, каждый раз смотришь и понимаешь, что видишь что-то совершенно неординарное. В этом году будут еще 2 предсталения балета Тщетная предосторожность летом! Если будет возможность, обязательно пойду снова, потому что это необыкновенный балет!

12 мая ходила на Жизель с Захаровой и Уваровым! Захарова и Уваров - это самая красивая пара Большого театра. Это воплощение классического балета! Пара необыкновенной красоты и необыкновенного благородства. Уваров несомненно самый лучший партнер Захаровой, но и сам по себе это наверное один из самых-самых выдающихся танцоров БТ. Он не танцует таких балетов как Спартак, но в классических балетах он неповторим. Его облик и его танец - это сплошное благородство и красота. Он никогда не суетится на сцене - каждое движение, каждая поза у него очень продумана и выразительна. И очень красива. Как он дарит цветы партнершам на поклонах - иногда забудешь спектакль, но то, как Уваров становится на одно колено и преподносит цветы партнерше забыть невозможно. Иван Васильев первым делом перенял себе эту манеру Уварова, но конечно сделать так же красиво как Уваров - не может. А с Захаровой у них просто пара такой красоты, что глаз невозможно оторвать. Честно сказать, даже не так важно, что они танцуют, можно просто сидеть и смотреть. Не посоветую всем идти на такой балет, это очень рафинированный балет, он не настолько вызывает эмоции сюжетом, сколько вызывает эмоции красотой и благородством танца. Первый раз смотрела Жизель в редакции Владимира Васильева и пожалуй в редакции Григоровича мне нравится больше. В целом этот спектакль был прежде всего замечателен возможностью увидеть пару Захарова-Уваров - самую прекрасную пару БТ. Вообще трудно представить себе что-то более противоположное, чем пара Захарова-Уваров и Осипова-Васильев. Именно поэтому БТ сейчас не сравним ни с одним театром в мире, потому что у него сейчас есть две такие разные, но такие выдающиеся пары.

8 мая ходила на балет Спартак с Иваном Васильевым. Это такой спектакль как ПЦ в ТО. Оценить этот балет можно только, когда в нем танцует выдающийся танцовщик, но и сам спекталь как никакой дает возможность выдающемуся артисту показать свой талант. Можно сказать, что балет Григоровича наконец вновь дождался своего Спартака. Иван Васильев даже не танцует в этом балете, он как выходит с первой минуты, как Спартак, так и остается им до последней минуты спектакля. Весь его танец является только выражением того, что Спартак хочет сказать. Я вообще не являюсь большим любителем хореографии Григоровича, мне она часто напоминает ритуальные пляски, но на этом спектакле оценила, насколько продумана хореография в этом спектакле, как она позволяет исполнителю выразить все, что он должен выразить. Как все логично и нет лишних движений. Но все это видно только тогда, когда танцует кто-то выдающийся. Еще мне не нравится концовка спектакля, мне кажется спектакль заканчивается в момент гибели Спартака, когда его поднимают на пиках. Но явно в угоду тогдашним властям, добавили еще одну концовку - когда мертвого Спартака поднимают, подсвечивают красным светом, над ним распростертая в горести его возлюбленная Фригия, а к нему со всех сторон тянутся уже не пики, а руки людей. Явно напоминает Ленина в мавзолее, к которому тянутся руки мирового пролетариата. Совершенно надуманная концовка. Хорошо танцевала Нина Капцова - Фригию, Надежда Грачева - Эгину, а вот какой-то Юрий Баранов танцевал Красса и мне не понравилось. С ним было наоборот, у него были видны движения, а образ не складывался. А вот у Ивана Васильева не было ни одного движения, которое невозможно было бы понять в логике того, что происходит на сцене. А Красс казался какой-то пародией на самого себя, как будто исполнитель получил задание показать римского полководца плохим и не заслуживающим уважения. В целом спектакль это портило, потому что у Спартака должен быть достойный противник.

Еще немного не в тему - 13 ходила в Новую оперу на Евгения Онегина. Это мой любимый спектакль в Новой опере. Идет всего два часа, необыкновенно сильная и цельная постановка, которая всегда очень трогает. Хожу правда только тогда, когда Евгения Онегина поет Ладюк или Билый. Это по-моему два самых стоящих артиста в Новой опере. 13 пел Виталий Билый, которого я уже года два не видела в этой роли. Виталий Билый внешне похож не больше не меньше, как на Шаляпина. Голос у него похуже, чем у Ладюка, но по игре он мне кажется Ладюка превосходит. И ариозо Онегина он поет лучше Ладюка, не зря за него он получил Гран-при на конкурсе Образцовой. Что я обнаружила интересное - то, что Билый стал немного по-другому играть Онегина, еще лучше, чем раньше. Раньше он появлялся в имении у Лариных уже таким, как будто все произошло. А сейчас он появился совершенно человеком, который ничего не подозревает, что с ним случится, он улыбался, улыбался всем и Татьяне, он вел себя совершенно естественно, был очень обходительным и тем самым наверное невольно очаровал Татьяну. Потом прекрасно было видно, когда он разозлился на Ленского, во что тот его втянул и решил его позлить. С таким издевательством он пел на балу - что что ты Ленский не танцуешь, чего ты рассердился, как будто не понимая на что тот обиделся. А когда понял, что далеко зашел, то пытался примириться, старался, но ничего уже не получалось. Конец спектакля вообще прекрасно был сыгран благодаря игре еще и Бадиковской. Она тоже всегда хорошо Татьяну играет. Поет правда хуже. Поет прекрасно в Новой опере хор, здесь ничего не скажешь. Остальные, кроме Билого поют хуже. В роли Ленского был Татаринцев - слышала его первый раз, вроде он тоже пел Альфреда в Летучей мыши. Хотя его тепло принимали, но на меня особого впечатления не произвел. В голосе у него есть акцент, да и тембр голоса не настолько красивый. В целом спектакль был хороший, народа был полный зал, я уже стала переживать, что придется переезжать на 18 ряд партера, куда у меня был билет, но слава богу, повезло. Встретила кстати знакомую, которая работает в Новой опере. Первым делом она мне сказала, чтобы я не ходила на ЛМ. Что она высидела только первый акт и то досидела до конца, потому что неудобно было встать и уйти. А теперь она сказала спектакль будут переделывать, укорачивать и вырезать порнуху. Но это в новом сезоне, а в этом сезоне билеты уже проданы, поэтому видимо будут показывать так, как получилось.

 Отправлено: 08.06.09 13:14. Заголовок: 27 июля гала-концерт..

27 июля гала-концертом БТ закрывает сезон 2008-2009 гг.
Диапазон цен на билетты в кассе театра: 1 ряд 1-го яруса - 2900 руб, партер - 4000 руб.

 Отправлено: 15.06.09 11:33. Заголовок: Наталья Осипова стан..

Наталья Осипова станцевала вчера в Америке первый спектакль, как приглашенная солистка АБТ. Жизель. Первый раз Осипова станцевала Жизель полтора года назад. Это было такое событие, собрались все балетоманы. Я хоть и не балетоман, но разорилась, купила себе билет в партер за 2500 руб (по-моему 11 ряд, в общем хотелось сидеть поближе), и так получилось, сидела рядом с Гаевским, который сидел на приставном месте по пригласительному. Мне было очень любопытно рядом с ним сидеть, потому что он известный балетный критик и было интересно посмотреть на его реакцию. Он иногда так тяжело вздыхал на спектакле, что я не могла понять нравится ему или нет. Иногда правда так захватывало, что я даже про Гаевского забывала. Мне ужасно понравилось. А потом Гаевский написал восторженную статью о Жизели Осиповой, написал, что только таким проникновением в роль можно оживить старинные балеты. Он и про ее Дон Кихота писал, что со времен Плисецкой не видел такого Дон Кихота. Кстати на Золотой маске не в этом году, а в прошлом, он по-моему входил в жюри конкурса Золотая маска, помню он на Питерском спектакле Баронесса Лили в Геликоне сидел рядом с Жердер и ГВ и с ЖЭ все-время разговаривал.
И вот с тех пор Осиповой никак не дают станцевать второй раз Жизель в БТ. На гастролях она ее танцует, а в БТ не дают. Говорят даже Гаевский ходил в дирекцию и просил, чтобы Осиповой дали второй спектакль, а они не дают. Уже некоторые балерины, на которых никто не ходит, станцевали по сто раз, а Осиповой не дают. В нашей стране как всегда торжествует принцип - Незаменимых - нет! Любимый коммунистический лозунг. Все винтики и шпунтики. И один винтик можно заменить на другой. Как говорится, отряд не заметил потери бойца.
И вот Осипову пригласили в АБТ. И опять был скандал, так как никак не могли два театра БТ и АБТ ее поделить. И вот Михаил Александрович, который одним из первых обратил внимание на Осипову и все-время писал, когда она еще только вариации танцевала - "Молодец, девочка!". Так вот МА поехал в Америку, видимо командировку себе подгадал к выступлению Осиповой в АБТ, он очень боялся, что у публики будут завышенные ожидания и публика будет разочарована.
Но люди везде одинаковые, они всегда оценят, когда человек выкладывается до конца, когда дарит всего себя людям! Осипову очень любят зрители!
Самое необыкновенное в Осиповой еще то, что она все танцует по-своему. Вот казалось бы древний балет Жизель, в котором танцевали все выдающиеся балерины. Что там можно придумать нового. Но Осипова она была не похожа ни на какую другую Жизель. Самый наверное необычный был второй акт. Обычно во втором акте Жизель это такое безжизненное, бестелесное существо, уже в загробном мире. Но Осипова иногда в ней прорывалось что-то такое, как-будто она пыталась дожить то, что не дожила в жизни, какая-то огромная сила и энергия и она вдруг выплескивалась. И вот такие перепады - такие вспышки! И как она летала по сцене. У Осиповой потрясающий прыжок и вращение. Прыгает она выше многих мужчин. А при этом такая маленькая. И когда она прыгает, то прямо в воздухе зависает и висит. Осипова так выложилась тогда в Жизели, что потом говорила, что месяц не могла танцевать, была больная. Не физически, а душевно.
В общем американцам как всегда повезло. Михаил Александрович на балетном форуме написал пока коротенькие впечатления - даю ссылку - http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=2540&start=45&sid=078ea62195568cdc83801060163a977c

 Отправлено: 18.06.09 23:12. Заголовок: Ссылка на майский но..

Ссылка на майский номер газеты Большого театра. Там есть заметка Веденеева об Атлантове. Но не только Веденеева.
http://www.bolshoi.ru/ru/season/press-service/anounce/index.php?id26=1254

Юрий Веденеев
Шел 1996 год. Театр Colon в Бу-
энос-Айресе готовился пока-
зать «Пиковую даму» с Атлан-
товым в роли Германа. Собралась очень
хорошая компания во главе с маэстро
Эрмлером. Лизу пела Прокина, Елецко-
го – Герелло, я там первый раз спел Том-
ского, а Графиню, тоже впервые, – Шем-
чук. Все друг друга знали, рады были
вместе работать. Я впервые встречался
с Атлантовым в репетиционном процес-
се, никогда прежде не пел в одном спек-
такле. Для меня он остается вершиной
среди драматических теноров – как пе-
вец, актер, музыкант, художник, творец.
Все при нем: внешние данные, талант,
одаренность, сумасшедшая энергетика,
сексуальность. Это явление в оперном
театре уникальное. Он создает вокруг
себя совершенно особую ауру, и одно
только его присутствие рядом – что-то
необыкновенное, невозможное.
Больше месяца мы все вместе были
в Буэнос-Айресе, естественно, много
общались, и Володя раскрывался как
хлебосольный компанейский человек,
в чем-то по-мальчишески озорной, за-
водной, безумно обаятельный, холеный
красавец – я о нем могу говорить без кон-
ца, не перестаю им восхищаться. На ре-
петициях он пел в октаву, но когда спел в
голос «Прости, небесное созданье», про-
сто сдул всех со сцены, оркестр неистов-
ствовал. А в спектаклях весь огромный
зрительный зал, 3600 зрителей театра
Colon, принимали его просто здорово,
в рецензиях отмечали комплекс певца и
актера.
Я думаю, он рано ушел со сцены, прежде-
временно, но это очень ответственный
и мужественный поступок, это говорит
о многом. Подобные поступки свойст-
венны только очень большим мастерам
и очень сильным людям.


А еще кстати интервью с Олегом Кулько, тенором БТ, который недавно спел Германа в новой Пиковой даме и Самозванца в Борисе Годунове -
это маленький отрывок -

Для меня это был очень полезный
опыт. Абсолютно разный музыкаль-
ный, драматургический, вокальный
материал таких непохожих партий я
смог освоить за короткий срок. Я смог,
и это первый мой личный итог. Второй
итог – результат моего, опять же лич-
ного, впечатления. Не всегда новая по-
становка лучше предыдущей. Конечно,
Большой театр – не музей, но он дав-
но стал символом каких-то традиций,
в том числе красочных, масштабных
оперных спектаклей. У Большого те-
атра есть свое лицо. И не надо менять
его только потому, что мы остались с
одной сценической площадкой. Мы
все помним сцену коронации из про-
шлой постановки «Бориса» – светлые,
праздничные декорации, неизменные
бурные аплодисменты при открытии
занавеса. Сегодня этого, к сожалению,
нет. Был прекрасный спектакль «Орле-
анская дева» Чайковского. Говорят, что
его сняли, потому что один из бывших
руководителей театра считал «Орлеан-
скую» слабой оперой. А ведь есть в те-
атре режиссеры, работавшие с Покров-
ским над постановкой, есть художник,
которому можно предложить сделать
вариант оформления для Новой сцены,
есть прекрасный состав исполнителей,
так почему надо отказываться от своих
собственных достижений? Мы еще не
меньше трех лет будем работать на од-
ной сцене. Есть, конечно, спектакли,
которые восстановить нельзя, напри-
мер, «Млада», «Игрок», «Семен Кот-
ко», но не о них речь. И к вопросу об
исполнителях. У нас прекрасная опер-
ная труппа. Наши певцы востребованы
в Европе и Америке, а в родном театре
проводятся кастинги, в результате кото-
рых в большинстве случаев на сцену вы-
ходят певцы со стороны, которые сла-
бее солистов Большого. Если бы речь
шла о каких-то выдающихся певцах, так
нет! И последнее. У нас репертуарный
театр, и отсутствие второй сцены не
может служить оправданием, когда на
афише подряд стоят три или четыре
спектакля одного названия. Конечно,
постановочной части так удобнее, но
надо подумать и о лице театра, о кото-
ром судят по афише, и о зрителях.

И вот еще кстати интересное место - про роль Германа в Пиковой даме

У меня были и свои
вокальные, музыкальные трудности.
Партия была прочно и точно впета,
арию «Что наша жизнь» я пою так, как
написано композитором (обычно ее
исполняют на полтона ниже). Концерт-
мейстер Рита Петросян на наших уро-
ках рассказала, чего требует маэстро
Плетнев, у меня была с ним встреча и
оркестровая репетиция, но сценические
задачи часто ставили меня в тупик. По-
становщик спектакля так развел мизан-
сцены, что Герман должен постоянно
присутствовать на сцене, даже если не
участвует в действии, даже если его не
видят зрители, например, во время арии
Лизы «Уж полночь близится», и ни тебе
откашляться, ни рукой двинуть. Спаси-
бо режиссеру Вере Карпачевой, которая
репетировала со мной, все время была
на сцене, в кулисах. Но так много в спек-
такле условностей, которые напрямую
не связаны с музыкой, но осложняют во-
кально-сценическую жизнь Германа, что
к концу спектакля чувствуешь себя абсо-
лютно выжатым. На втором спектакле –
вопрос, когда он состоится – наверное,
будет легче.

 Отправлено: 19.06.09 13:51. Заголовок: Екатерина Щербаченко..

Екатерина Щербаченко – «Живу с ощущением, что происходит что-то новое»
http://www.classica.fm/editor/ekaterina-shcherbachenko-interview-cardiff

 Отправлено: 26.06.09 14:16. Заголовок: Вчера ходила на Тщет..

Вчера ходила на Тщетную предосторожность. В этом сезоне спектакль показывали 4 раза, 4-ый раз будет сегодня. Обычно этот спектакль показывали днем и на него всегда шло очень много родителей с детьми. А вчера подходя ко входу в театр первым делом увидела целую делегацию представительных мужчин в темных костюмах, светлых рубашках, в гастуках и в очках. Их было человек 20, не меньше. Все были с билетами и шли на Тщетную предосторожность.
Идти в театр мне вчера совсем не хотелось, и настроение было плохое, но так как я очень люблю этот спектакль и показывают его очень редко, то все-таки пошла. В кассе оказался один дешевый билет (видимо ждал меня) на служебный ряд. В последнее время, видимо в связи с кризисом стали продавать билеты на служебный ряд на ярусе. Там 14 мест. Это самая середина яруса, на уровне 4-ого ряда. Называется этот ряд 4А. Билеты стоят как на 4 и 5 ряд яруса, то есть самые дешевые. Вчера эти билеты стоили 500 руб, а в партере 2500. Хотя иногда мне ужасно хочется посидеть в партере, но при виде такого хорошего и дешевого билета, я никогда не могу устоять.
Что меня порадовало, что на спектакле был полный зал. Было полно иностранцев. И детей тоже было довольно много.
Состав вчера был не самый удачный. Если кто не знает сюжет балета, то расскажу в двух словах. Лиза, дочь богатой крестьянки любит молодого крестянина Колена. А тот любит ее. Однако мать Лизы, вдова Симона уже договорилась выдать свою дочь за сына богатого владельца виноградника. Сына зовут Ален. Он совершейнейший дурачок. Над ним все смеются и потешаются. Мать Лизы следит за ней и всячески препятствует ее встречам с Коленом. В результате все заканчивается тем, что Лиза слыша, что мать возвращается, а к ней тайно пробрался Колен, в последний момент прячет его в своей комнате. Мать придя домой и заподозрив неладное, запирает Лизу тоже у нее в комнате. Приходят отец с женихом, подписывают брачный контракт и Алену выдают ключ от комнаты невесты. Он открывает дверь и тут все видят целующихся Лизу с Коленом. Мать в обмороке, скандал. В результате уговоров мать соглашается выдать замуж Лизу за Колена.
К этому балету продается очень интересный буклет, где рассказывается об истории этого старого балета, о той постановке, что идет в БТ. А постановка эта Фредерика Аштона, который был главным хорегорафом Ковен-Гардена. В буклете приводятся его слова, что эта постановка была его большой удачей, что во многие другие постановки он вложил гораздо больше, но с гораздо меньшим успехом. Постановка, на мой взгляд, просто на редкость талантлива. Этот спектакль хорошо смотрится практически при любом составе. Конечно, когда ходишь много раз, то выбираешь то, что больше нравится, но в целом чувствуется, что сделан спектакль легко, с радостью.
В этом спектакле 4 центральные и большие роли - Лизы, Колена, вдовы Симоны - матери Лизы и Алена - богатого жениха Лизы.
Очень характерная и сложная роль у дурачка Алена. Лучше всего эту роль исполняет Янин. Но и Денис Медведев, который танцевал вчера, тоже очень здорово исполняет эту роль. Роль эта не простая, там очень сложные танцы, надо обладать очень отточенной техникой и в тоже время создать не простой образ - смешного, но в чем-то трогательного и наивного дурачка Алена, над которым все потешаются. Над ним все смеются, но в тоже время его немножко жалко.
В роли вдовы Симоны, я уже писала, лучше всего увидеть Петухова. Вчера танцевал Лопаревич. Людям, которые смотрели балет первый раз и которым не с чем сравнить, понравился и Лопаревич. Потому что в спектакле эта роль очень смешная. Но после Петухова смотреть на Лопаревича было сплошное расстройство. Множество смешных мест он не сыграл или сыграл так, что их никто не заметил. У Петухова вдова Симона это живой персонаж. О ней можно истории рассказывать. В общем считаю те, кто видели Лопаревича, даже себе представить не могут, что можно сделать из этой роли и что из нее сделал Петухов.
Лизу танцевала Анастасия Яценко. В прошлый раз она танцевала первый раз эту роль, а вчера был второй. Мне не очень понравилось. Танцует размашисто, но не аккуратно. И в ее Лизе не достает нежности. Из серии ничего особенного.
Колена вчера танцевал Иван Васильев. Кто еще не видел, должен обязательно посмотреть.
Сегодня тоже будет очень хороший спектакль. Лиза и вдова Симона сегодня лучше, Ален не хуже, чем вчерашинй, а Колена будет танцевать Андрей Болотин - очень хороший, талантливый танцовщик. Конечно с Иваном Васильевым он сравниться не может, но в целом спектакль, уверена, будет отличный.
Из театра я вчера вышла с совсем другим настроении. Вот она сила искусства.
Кстати в июле в БТ ожидается масса интересных балетов. И первый из них Золушка 8 июля со Светланой Захаровой.

 Отправлено: 09.07.09 20:27. Заголовок: Вчера 9 июля ходила ..

Вчера 8 июля ходила на Золушку в БТ. Народу было очень много, билеты все распродали, поэтому билеты были только у спекулянтов. Можно было купить за 300 руб, но это билеты номиналом по 50 руб на места, где ничего не видно. Сначала их продавали по 1000 руб, но перед началом можно было и за 300 купить. Но я купила билет на 3 ряд яруса за 1500. Номинал этого билета был 1000 руб, но зато с этого места было хорошо видно. Вчера был первый спектакль из блока 4-х Золушек. Танцевала вчера Светлана Захарова. Я смотрю этот балет, наверное, шестой раз. И все разы со Светланой Захаровой. Я и на премьере была. А этот спектакль был 19-ый с последней постановки.
Я знаю не всем нравится эта постановка Юрия Посохова. Многие люди идут на Золушку и думают, что это классическая детская сказка. Вчера тоже было много детей. А на самом деле, это совершенно оригинальная постановка, совершенно иное прочтение музыки. И мне кажется, что это тот редкий случай, когда новое прочтение глубже и интересней, чем старое. Я видела классическую постановку Золушки в Стасике. Один раз. Хороший, детский спектакль. И иногда мне даже не верится, что постановка Посохова в Большом тоже на эту музыку и на этот сюжет. Просто ничего общего. Я никогда не являлась большим поклонником музыки Прокофьева, но пожалуй именно эта постановка позволила мне оценить музыку этого балета. Наверное это один из моих самых любимых балетов в БТ.
В этом балете нет феи, а есть Волшебник - это сам Прокофьев. Он сочиняет сказку и встречает девушку. А эта девушка читает сказку и просит его, чтобы он сделал ее главной героиней. И он приглашает ее в сказку. И там она встречает прекрасного принца. В этом спектакле есть мачеха и две ее дочери, есть Учитель танцев, который готовит дочерей к балу, есть феи времен года, которые дарят Золушке красивое платье, туфельки, украшения и тыкву. Есть черные вороны, которые сопровождают Золушку весь спектакль и делают более зримым что-то тревожное, что есть в музыке. Еще очень важна тема часов. Одна из самых сильных сцен спектакля, когда Золушка убегает с бала. Сзади выкатывают шар Луны - мертвая поверхность в кратерах, волшебник раскачивается на огромном маятнике, а на передний план выкатывают черные круглые часы с белым циферблатом. Золушка стоит возле них и в 12 часов невидимая рука из часов сдергивает с нее красивое платье и она остается в бедном, пробегающий мимо принц не узнает ее и она падает и лишается чувств. И при этом страшно звучит музыка. Очень сильное место в спектакле. Потом еще в конце третьего акта, на сцену выкатывают много часов и они сметают танцующих, как-будто время все сметает - остаются только Золушка и Принц, а потом и их тоже не станет. И остается на сцене только Волшебник. Он прощается со всеми и как-будто заходит в Луну и там исчезает.
В этом спектакле необычное сценографическое решение, очень интересное. Очень много интересных, оригинальных находок. Например, в сцене, когда Золушка приезжает на бал, опускается черный задник, а в середине этого задника, у пола вырезана замочная скважина в человеческий рост. И Золушка подсматирвает в замочную скважину на бал и боится войти.
Хотя Посохов после премьеры говорил, что спектакль этот не поставлен специально на Светлану Захарову, но я думаю, это на самом деле не так. Я практически уверена, что именно Светлану Захарову Посохов видел в главной роли, когда ставил этот спектакль. Это просто идеальное соответствие роли. Прекрасная и изысканная, но при этом не сознающая этого Золушка - Светлана Захарова. Вся как сон или видение... На мой взгляд, это одна из самых лучших ролей Светланы Захаровой. Какое-то идеальное попадание в образ.
Вчера принца танцевал Андрей Меркурьев. Хороший, талантливый, обаятельный танцовщик, один из самых лучших в Большом, очень хорош был в поддержках, а вот сольные номера во втором акте станцевал не особенно хорошо, был как-будто не в форме. Смазывал вращения, прыжки, концовки. Но в третьем акте исправился.
Фею Осени танцевала Наталья Осипова. Таневала замечательно, но в момент совершения прыжка поскользнулась и упала - со всего размаха села на пол. Зрители ее очень любят (а вчера было очень много постоянных зрителей, потому что этот балет очень давно не шел) аплодировали и кричали браво еще больше, чем обычно, потому что очень хотели поддержать. Но те, кто сидел близко, а не как я на ярусе, написали, что Наталья Осипова плохо выглядит, очень уставшая, похудевшая и им было ее очень жалко - видимо ей очень тяжело дались гастроли в Америке. Кстати на этом балете лучше сидеть подальше, может быть даже на ярусе, тогда получается более цельное и сильное впечатление. Потому что видишь всю картину целиком, все, как задумано. В этом балете это очень важно.
Вообщем очень хороший был спектакль и вообще очень мне нравится этот балет.
Сегодня кстати главную партию должна была танцевать Екатерина Крысанова - очень талантливая, нежная, воздушная, техничная балерина. Наверное тоже хороший будет спектакль, но мне достаточно Светланы Захаровой.
Теперь 12 и 13 июля будет два представления балета Коппелия. В первом будет танцевать Александрова, а во втором Осипова.
А 16 июля Наталья Осипова и Иван Васильев должны танцевать в Пламени Парижа. Но теперь я боюсь, как бы Осипова не заменилась, потому что она устала, а балет очень физически тяжелый. А если кого-нибудь из этой парочки заменят, то будет уже не совсем то.

 Отправлено: 14.07.09 10:26. Заголовок: УРА!!!!!!!!!!!! ВЕДЕ..

УРА!!!!!!!!!!!! ВЕДЕРНИКОВА УБРАЛИ!!!!!!!!!!!!!!!
http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1203458

 Отправлено: 15.07.09 17:14. Заголовок: Вот что прочитала в ..

Вот что прочитала в интервью с Маквалой Касрашвили
http://www.operanews.ru/09070505.html

Что нас ждет в следующем сезоне?

Впервые в Большом будет поставлен «Воццек» Альбана Берга, над этим спектаклем работают Черняков и дирижер Теодор Курентзис – это осенняя премьера. А весной в репертуаре тоже впервые появится «Летучая мышь». В более отдаленной перспективе появится «Дон Жуан».

Интересно, что это будет за постановка? Как в Новой опере?

 Отправлено: 15.07.09 23:51. Заголовок: Аня пишет: А весной..

Аня пишет:

цитата:

А весной в репертуаре тоже впервые появится «Летучая мышь».

Это будет уже 5-ая версия Мышки в Москве (МТО, Геликон, Новая, Стасик) Не многова-то ли?

 Отправлено: 15.07.09 23:53. Заголовок: Aloise Didier, решил..

Aloise Didier, решили взять если не качеством, то хотя бы количеством.

Интересно, Муравицкий и Манистина будут петь те же партии, что в Стасике?

 Отправлено: 16.07.09 07:33. Заголовок: Наблюдатель пишет: ..

Наблюдатель пишет:

цитата:

Интересно, Муравицкий и Манистина будут петь те же партии, что в Стасике?

Может быть это они подбросили идею руководству поставить ЛМ в Большом?
Сейчас кризис, а оперетта вещь дорогая, наверное сэкономят на декорациях и костюмах и будет ерунда.

 Отправлено: 16.07.09 10:50. Заголовок: А весной в репертуар..

цитата:

А весной в репертуаре тоже впервые появится «Летучая мышь».

Такое ощущение, что других оперетт люди, ответственные за репертуарную политику, просто не знают. Всех переклинило на "Летучей мыши"!

 Отправлено: 17.07.09 07:53. Заголовок: За последнюю неделю ..

За последнюю неделю посмотрела два балета в Большом.
Коппелию 13-ого с Натальей Осиповой и Пламя Парижа 16-ого с Натальей Осиповой и Иваном Васильевым.
Коппелия мне нравится меньше. Балет красивый, добротно сделанный, но чего-то не хватает. Наверное полета фантазии. Очень много танцев, особенно групповых. Поэтому балет превращается в какой-то концерт. Правда костюмы очень красивые. Вместе с Осиповой танцевал Лопатин. Танцевали они очень здорово. Правда, пожалуй, куклу во втором акте Александрова изображает лучше. Я видела по телевизору. На спектакль с Александровой в главной роли никак не доберусь, так же, как до ее выступления в Пламени Парижа, про которое читала много хорошего. Правда спектакль все равно говорят хуже, чем с Осиповой и Васильевым. А Коппелия как балет на мой взгляд скучновата. Так можно пойти на Осипову посмотреть. Но я уже два раза была и не знаю, больше особо не тянет.

А вот Пламя Парижа с каждым разом становится все лучше. Я говорю про первый акт. Если на премьере я проспала половину первого акта и даже подумывала не пойти ли домой в антракте, то вчера мне вообще не было скучно и я все посмотрела с интересом. Вчера был нестандартный состав Жером-Денис Савин и Аделина-Нина Капцова были по-моему из первого состава. Про Савина читала много хорошего и убедилась в том, что это правда. Его Жером мне показался самым убедительным, лучше Лопатина и Меркурьева, которых я видела в этой роли. Вообще Савин его иногда на балетном форуме называю "гениальный" и правда в нем есть что-то не от мира сего и на сцене это чувствуется. Нина Капцова в роли Аделины мне тоже понравилась, но Горячева, которую я видела в этой роли до этого, пожалуй, еще лучше.
Главная пара весь второй акт выступала под непрекращающиеся овации, крики браво, а на ярусе кто-то периодически издавал зверинные вопли от восторга. Как когда-то написал Михаил Александрович, на этом балете в этом составе обо всем забываешь, хочется вскочить и вместе со всеми орать браво! Вообще все-таки Ратманский поставил в Большом замечательные балеты. Они несут отпечаток его личности.

Теперь, пожалуй, остался только один интересный спектакль - Спартак 24 июля с Иваном Васильевым. 27 июля будет гала-концерт, программа уже опубликована, будет Захарова, Осипова с Васильевым будут показывать какой-то новый номер, по-моему, но я, если честно, концерты балета не очень люблю. Спектакли мне нравятся намного больше. Поэтому не пойду.

 Отправлено: 17.07.09 23:34. Заголовок: Аня пишет: весной в..

Аня пишет:

цитата:

весной в репертуаре тоже впервые появится «Летучая мышь». Интересно, что это будет за постановка?

Постановку доверили Василию Бархатову, известному по нескольким спектаклям Мариинки, в частности по "Братьям Карамазовым". За дирижерский пульт встанет Кристоф-Маттиас Мюллер (Швейцария), тоже уже засветившийся в Москве, если не ошибаюсь, с оркестром Плетнева, который, не исключено, и порекомендовал его БТ.

 Отправлено: 18.07.09 00:44. Заголовок: Премьера "Летуче..

Премьера "Летучей мыши" - 18 марта 2010 года - http://www.rian.ru/culture/20090717/177697878.html

 Отправлено: 20.07.09 11:33. Заголовок: Режиссер "Летуче..

Режиссер "Летучей мыши" - Василий Бархатов
"Василий Бархатов - известен оригинальными трактовками оперной классики"...
Кстати, это он придумал Шнурова в Мариинку позвать:))))) Так что не факт, что мы узнаем классическую "Мышь":))))))) Разве только музыка будет напоминать:)))

 Отправлено: 20.07.09 12:15. Заголовок: Да, совершенно не по..

Да, совершенно не понятно, что ждать. Но петь, я так понимаю, будут на немецком языке?

 Отправлено: 20.07.09 12:32. Заголовок: Было бы кому петь, а..

Было бы кому петь, а на каком языке - это уже десятый вопрос.

 Отправлено: 20.07.09 12:43. Заголовок: На самом деле трудно..

На самом деле трудно сказать, чего ожидать от "Летучей мыши" Бархатова. До этого за "культовые" произведения он не брался, в основном работая с материалом, который редко появляется на оперной сцене. Те же "Братья Карамазовы" были достаточно традиционны. "Отелло" и "Енуфа" опять-таки не шокировали какими-то чрезмерными режиссерскими экспериментами. Но сценическая история ЛМ побогаче будет, поэтому и риск соригинальничать значительно выше.

А Бархатов становится в Москве всё популярнее. В новом сезоне он отметится не только в Большом, но и в драматическом им. Пушкина.

 Отправлено: 20.07.09 15:46. Заголовок: трудно сказать, чег..

цитата:

трудно сказать, чего ожидать от "Летучей мыши" Бархатова

Думаю, обойдётся без вивисекции. [Кстати, что за текст будет, известно или нет?]
***********
Приглашение Бархатова для постановки "Разбойников" Шиллера на сцене филиала драматического театра им. Пушкина - вполне ожидаемый шаг Р. Козака.
Действительно, "...В апреле 2001 года художественным руководителем театра им. Пушкина стал заслуженный артист РФ Роман Ефимович Козак. Его основная политика — приглашение режиссеров высокого уровня. «На большой сцене будут ставить маститые режиссеры, а на малой — молодые… Филиал должен стать полигоном для опытов, проб и ошибок. А на большой сцене надо попытаться сделать театральное событие со звездами и известными режиссерами» (из интервью, «Время новостей», 15 октября 2001 г.)." - http://www.teatrpushkin.ru/info/?content=item&item=871
Достаточно цинично, зато внятно. Кроме того, "предупреждён - значит, вооружён".

Как бы то ни было, премьера "Разбойников" в декабре - http://www.teatrpushkin.ru/soon/

 Отправлено: 21.07.09 07:36. Заголовок: Вот еще нашла, Иксан..

Вот еще нашла, Иксанов сказал -
На 18 марта намечена премьера всеми любимой «Летучей мыши» Иоганна Штрауса, оперетты, которая идет во всех ведущих музыкальных театрах мира: Wiener Staatsoper, Opera National de Paris, Metropolitan Opera. Осуществлять ее будут режиссер Василий Бархатов и сценограф Зиновий Марголин - альянс, показавший свою эффективность уже не раз. Дирижером приглашен швейцарец Кристоф Мюллер, известный москвичам по симфоническим концертам.

 Отправлено: 21.07.09 22:32. Заголовок: Сейчас ходила в БТ н..

Сейчас ходила в БТ на оперу Макбет. Только недавно обнаружила ее в афише и решила сходить. Стыдно признаться, но я ни разу не слышала эту оперу. Почему то думала, что музыка к этой опере должна быть мрачной, а оказалась такая потрясающая музыка. Такая красивая, мелодичная. Конечно там много и мрачных мест, но поразило сколько мест - я бы их назвала патриотическими, освободительными. Прямо видишь Италию, итальянский народ (хотя в опере речь идет о Шотландии). Вообщем Верди конечно был выдающийся композитор. Выдающийся оперный композитор. Потому что в этой опере не только красивые арии, но и потрясающе красивые ансамбли. Когда поет хор или поют солисты с хором, то просто с ума можно сойти, как красиво. Отвлекало меня то, что сюжет я знала очень условно-приблизительно и приходилось все время смотреть на бегущую строку. А хотелось не отслеживать текст, а закрыть глаза и слушать. Но перевод конечно очень помогает. Опера будет идти еще завтра, но пошла сегодня, потому что главную партию должна была петь Зеленская. Зеленская не разочаровала. Пели все не плохо и Казаков и Пастер и Макбета - Редькин, но красивее всех пела Зеленская. Вообще Зеленская одна из моих самых любимых певиц в Большом. Сейчас в Большом некоторые певицы поют драматические партии явно не имея соответствующего голоса. А Зеленская поет их по праву и способна своим голосом передать все сильные чувства. И при этом голос у нее звучит высоко, объемно, красиво. И играет она здорово.
Сидела я на 8 ряду партера, все-таки хорошо там в партере. Так надоело сидеть на ярусе возле люстры.
Спектакль был поставлен в БТ в 2003 году, так поняла, что это перенос итальянской постановки. Спектакль идет 3 часа с одним антрактом. Режиссер Някрошюс. Постановка не раздражала. Понравилось, что певцы все время пели на авансцене. Выходили на самый центр и пели. А не где-то у задника или спиной к зрителям. В постановке и оформлении много символов - часть из них сразу понятна, а большую часть скорее всего не поняла, но если честно, я никогда не заморачиваюсь на спектаклях разгадкой символов - не поняла и не надо. Скорее, смотря на эту постановку, иногда при звуках музыки представляла себе какую-то классическую постановку, воображала, как это могло бы выглядеть, если бы все было поставлено реалистически, представляла себе Италию.
В целом опера просто классная, явно написана в расцвете таланта. Буклет еще не читала. Интересно сравнить свои впечатления с тем, что написано в буклете.
На спектакле видела Зураба Соткилаву. Он сидел в первых рядах партера.

 Отправлено: 04.08.09 08:44. Заголовок: Аня , что лично вы п..

Аня , что лично вы посоветовали бы посмотреть в Большом? Из балетов я видела только "Сильфиду".

 Отправлено: 04.08.09 10:31. Заголовок: Василиса, могу посов..

Василиса, могу посоветовать прежде всего то, на что сама хожу. Советую любые спектакли, где выступают вместе Наталья Осипова и Иван Васильев - прежде всего Дон Кихот или Пламя Парижа. Или Корсар. Но только обязательно, чтобы они были вместе.
Советую сходить на Тщетную предосторожность, на Светлый ручей. В этих балетах состав даже не так важен, особенно в Светлом ручье.
Обязательно надо посмотреть Спартак с Иваном Васильевым и Жизель с Натальей Осиповой (когда будет, наконец).
А еще советую сходить на Светлану Захарову. На Лебединое озеро, на Жизель или на Дон Кихот с ней. Особенно если она будет с Уваровым. А еще на Золушку со Светланой Захаровой.
Составы публикуют на сайте Большого театра http://www.bolshoi.ru/ru/ , на балеты обычно достаточно поздно составы известны, но стоит дождаться составов, потому что это того стоит.))))))))))))))
Расписание Светланы Захаровой обычно известно задолго и раньше всего появляется на ее сайте (но бывают неточности в один день, надо сверяться с оф сайтом Большого, обычно в блоке спектаклей Захарова выступает в первом) - http://www.svetlana-zakharova.com/Calendar_rus.html
Есть сайт Натальи Осиповой, но расписание там обычно появляется позже, чем на оф сайте Большого - http://www.natalia-osipova.com/osipova-7r.html
А по одному разу интересно все балеты посмотреть.

Хочу еще заметить, что потрясающие спектакли с самыми лучшими составами бывают очень не часто, поэтому здесь не подходит принцип - когда захочу, когда соберусь, тогда и пойду.

 Отправлено: 04.08.09 10:39. Заголовок: Вопрос для иногородн..

Вопрос для иногородних "какова цена вопроса" посещения балета и конечно про "билет на балет " . Перед спектаклем есть возможность купить ?

 Отправлено: 04.08.09 11:14. Заголовок: Я лично, в общем, не..

Я лично, в общем, не очень много смотрела и слушала в Большом, в основном на операх была, но ни разу - перед спектаклем. Даже в Малый ( и на основную сцену, и в филиал) попадаю иногда перед самым спектаклем (конечно, удостоверение выручает). А вот в Большой - и не пыталась даже. Конечно, если только с сумасшедшей переплатой (там у касс всегда стоят спекулянты)...
Кстати, недавно прочла в "Российской газете" огромное интервью с Иксановым и Фихтенгольцем ("Большие перемены", 31 июля): директор там пророчит переход Большого театра на абонементную систему - тогда, наверное, и вовсе мы, простые труженики на ниве искусства , будем всегда в пролёте...
Кстати, сам же Иксанов там и сетует, что даже по тем абонементам, которые существуют сейчас, ходят одни и те же организации и в основном только на балеты.
В интервью, кстати, понравилось несколько моментов, которые, на мой взгляд, можно отнести к любому театру. Например: "НУ, ПРЕДСТАВЬТЕ, КАКАЯ МОЖЕТ БЫТЬ ТАТЬЯНА В 60 ЛЕТ?"
Или мысль : "КОГДА ТЕБЕ ДЫШАТ В СПИНУ, КАПРИЗОВ СТАНОВИТСЯ МЕНЬШЕ, КАЧЕСТВО ИСПОЛНЕНИЯ ВЫШЕ."
Все бы это понимали...
А вообще. очень интересно там обо всех 5 дирижёрах Большого, об уходе Ведерникова, о долгосрочных планах театра.

 Отправлено: 04.08.09 11:30. Заголовок: Цены разные. Многое ..

Цены разные. Многое зависит от спектакля. Но на популярные названия надо быть готовым отдать от 1500 за места где-нибудь на балконе. Партер в этом случае может обойтись в 3000-5000 (а то и дороже). На менее популярные названия цены соответственно ниже.

Со спекулянтами - это как повезёт. Иногда в последний момент они отдают билеты по номиналу.

Василиса пишет:

цитата:

В интервью, кстати, понравилось несколько моментов, которые, на мой взгляд, можно отнести к любому театру. Например: "НУ, ПРЕДСТАВЬТЕ, КАКАЯ МОЖЕТ БЫТЬ ТАТЬЯНА В 60 ЛЕТ?" Или мысль : "КОГДА ТЕБЕ ДЫШАТ В СПИНУ, КАПРИЗОВ СТАНОВИТСЯ МЕНЬШЕ, КАЧЕСТВО ИСПОЛНЕНИЯ ВЫШЕ."

Мысли, конечно, светлые. Главное чтобы они в дела превратились, а не остались только словами.

 Отправлено: 04.08.09 11:34. Заголовок: Алекс пишет: Было ..

Алекс пишет:

цитата:

Было бы кому петь, а на каком языке - это уже десятый вопрос.

Да? Я, конечно, понимаю, что это дело вкуса каждого, но недаром же немецкий язык считается грубоватым для русского уха...
Когда я смотрела по ТВ "Оперетту на морском берегу" в музыкальном Станиславского. обратила внимание, что пели на немецком, а частично номера исполнялись на русском. Но когда дошло до "Шимми" - то не морочились, оттарабанили только на русском языке.

 Отправлено: 04.08.09 12:22. Заголовок: Я обычно покупаю бил..

Я обычно покупаю билеты на балеты на сайте Большого. Билеты на балеты стоят, если в партере, например 3000 руб, то в амфитеатре 2700, в бельэтаже 2300, первый ряд яруса 2200. Зато второй и третий ряд яруса будет 1200, а четвертый и пятый 600. Поэтому сами понимаете самые ценные билеты на 4 и 5 ряд яруса.
Практически не было случая, чтобы не удалось попасть на балет, если нет билета. Приходишь перед началом, идешь в кассу, иногда там оказывается дешевый билет. Если нет, идешь к театру, там стоишь - ловишь дешевый билет или дорогой по номиналу. Кто-то да продает. Иногда если билетов нет, покупаешь у спекулянтов, чем ближе к началу, тем ниже цены. В последний раз на Спартак в 19-10 мне продали последний билет за 250 руб. Номинал этого билета был 600 руб по-моему. Но так везет редко. Обычно у спекулянтов есть много дешевых билетов номиналом 50 руб. Перед началом могут отдать за 250. Но там обычно плохо видно. Билеты за 50 руб номиналом - там обычно плохо видно.
Обычно хожу на балеты на последние ряды яруса, цена обычно 400-600 руб.
На оперу всегда можно попасть. Или в кассе есть билеты или кто-то с рук продаст. Иногда пригласительные продают.
В целом, я пришла к выводу, что главное желание и наличие хотя бы 300-500 рублей. Тогда практически всегда попадешь.

 Отправлено: 04.08.09 12:30. Заголовок: Оперу я люблю больше..

Оперу я люблю больше чем балет и поэтому к операм менее требовательна. Наличие хотя-бы одного хорошего певца на главной партии может заставить пойти на оперу. И то сейчас в БТ и это редкость, чтобы хоть один нормальный певец пел во всей опере. На балеты хожу только на самое-самое лучшее. Снимаю сливки - наверное, так будет правильней всего сказать. Всем очень рекомендую.

 Отправлено: 04.08.09 13:28. Заголовок: Василиса, спасибо за..

Василиса, спасибо за то, что рассказали про интервью, нашла его в сети, вот ссылка - http://www.rg.ru/2009/07/31/iksanov.html.
Очень интересное. Если честно, меня список приглашенных дирижеров не особенно вдохновил, да и режиссеры меня мало волнуют. Интересует больше всего кто будет петь. Поэтому обрадовало, что Дмитрий Вдовин будет возглавлять программу по воспитанию молодых певцов. Может правда привлекут таких певцов, которых можно пойти и с удовольствием послушать. А то в БТ сейчас, чем человек старше, тем его голос красивее. Здесь Касрашвили на концерте Образцовой пела, а до нее много молодых пели, так разница была такая, что сразу стало ясно, какие роскошные голоса были раньше и какое исключение это сейчас.

 Отправлено: 04.08.09 14:50. Заголовок: Аня пишет: На балет..

Аня пишет:

цитата:

На балеты хожу только на самое-самое лучшее. Снимаю сливки - наверное, так будет правильней всего сказать

Стоп! А что, Вы видели плохие балеты в Большом? Не знаю, то ли я уже квалификацию потеряла, то ли вкус совсем стал ни к чёрту, но мне все балеты, которые на сегодняшний день я видела в обеих столицах, нравятся... И в Мариинке всё.. И в московском театре классического балета... И "Ромео и Джульетта" В "Новой Опере"...Даже в "Каменном цветке" в музыкальном Станиславского в постановке Григоровича, которую уж ругали на чём свет стоит за лубочность и "примитивность", я никакой крамолы не нашла...
Может быть, потому, что провинция балетом не избалована?

 Отправлено: 04.08.09 15:58. Заголовок: Василиса, я думаю, В..

Василиса, я думаю, Вы гораздо больше меня любите балет, поэтому Вам и гораздо больше нравится. А я балет не очень люблю и поэтому мне нравится только исключительно хорошее.

 Отправлено: 04.08.09 18:41. Заголовок: Василиса пишет: Сто..

Василиса пишет:

цитата:

Стоп! А что, Вы видели плохие балеты в Большом?

я видела! "Ромео и Джульетта" - ушла в антракте, правда это было года 3 назад и его сейчас уже по-моему нет в репертуаре, если не ошибаюсь...
Василиса пишет:

цитата:

Я, конечно, понимаю, что это дело вкуса каждого, но недаром же немецкий язык считается грубоватым для русского уха

а я наоборот очень его люблю! особенно оперетта на немецком - это просто бриллиант! поэтому если будут исполнять на хорошем немецком - это чУдно! если нет, то лучше уж на русском....

 Отправлено: 04.08.09 20:46. Заголовок: А я вот в очередной ..

А я вот в очередной раз не соглашусь с Марией потому что считаю "Ромео и Джульетту" Доннеллана-Поклитару (именно так, потому что спектакль ставил не только хореограф Раду Поклитару, но и драматический режиссёр Деклан Доннелллан) прорывом и удачей БТ. Интересный был спектакль с замечательными актерскими работами и печально-короткой судьбой. Хотя такая судьба для балетов Большого с его обширным балетным репертуаром - не редкость.

 Отправлено: 04.08.09 20:54. Заголовок: Это был первый (и ед..

Это был первый (и единственный!) случай, когда я ушла из театра в антракте, потому что смотреть этот бред было невозможно. Второй был бы "Двойник" на Золотой маске в прошлом году, да там антракта не было.

 Отправлено: 04.08.09 21:01. Заголовок: Мне этого не понять:..

Мне этого не понять: во-первых, в антракте (да и вообще до окончания спектакля) я за всю свою (довольно богатую и разнообразную) театрально-зрительскую карьеру не уходил ни разу; во-вторых, и "Двойник" был хороший спектакль.

Спектакль может быть чужд мне эстетически, но, тем не менее, я всегда досматриваю до конца. Даже вот с "Ромео и Джульетты" Виктюка этим летом не ушёл, досидел.

Кстати, интепретации "Ромео и Джульетты" лучше постановки Поклитару-Доннеллана мне живьем видеть не приходилось (я имею ввиду сейчас не только балет, но также мюзикл и драму).

 Отправлено: 04.08.09 21:21. Заголовок: Я тоже считаю для се..

Я тоже считаю для себя неприемлемым уходить в антракте, но там сил смотреть это уже не было, поэтому в состоянии крайнего разочарования все-таки ушла. На счет "Двойника" спорили еще в прошлом году, он тут к слову пришелся:))))

 Отправлено: 05.08.09 09:33. Заголовок: Мария пишет: Я тоже..

Мария пишет:

цитата:

Я тоже считаю для себя неприемлемым уходить в антракте, но там сил смотреть это уже не было, поэтому в состоянии крайнего разочарования все-таки ушла

Ой... Я тоже, как и Наблюдатель, не считаю приемлемым уходить с любого "произведения"... Ведь чтобы составить целостное мнение, нужно ЗНАТЬ. А вдруг в финале Вас, Мария, ожидал прорыв?
Единственный кинофильм, с которого я когда-то ушла, и в этом со стыдом признаюсь - "Ностальгия" Тарковского. Да и то - утащили из кинотеатра чуть ли не за уши друзья, далёкие от эстетики этого мастера... С тех пор никогда нен ухожу из зала (тем более в театре), чтобы не испытывать ощущение недосказанности и многоочия.

 Отправлено: 05.08.09 09:34. Заголовок: Я хотела сказать - м..

Я хотела сказать - многоточия...

 Отправлено: 05.08.09 09:35. Заголовок: А если предполагаю, ..

А если предполагаю, что меня могут ожидать неприятные сюрпризы - стараюсь не ходить на спектакль или фильм вовсе...

 Отправлено: 05.08.09 09:45. Заголовок: Мне на днях подарили..

Мне на днях подарили диск с оперой "Орфей и Эвридика" Парижского музыкального театра, не знаю, как кому, а мы с друзьями пришли к выводу, что её можно только слушать, а смотреть на сцену невозможно - тоска берёт от оформления... Хотя думаю, что многие находят наслаждение и в авангарде, и им близок такой художественный подход.

 Отправлено: 05.08.09 11:53. Заголовок: Василиса пишет: Ой...

Василиса пишет:

цитата:

Ой... Я тоже, как и Наблюдатель, не считаю приемлемым уходить с любого "произведения"... Ведь чтобы составить целостное мнение, нужно ЗНАТЬ.

Какие вы все сознательные! А я иногда ухожу. Вот с Фигаро ушла Свердловского театра и с Фигаро Новосибирского театра. И жалею только о том, что не ушла раньше. Бывает спишь весь спектакль, но с таких я обычно не ухожу, поспать еще можно. А вот когда что-то безумно раздражает, то ухожу.

 Отправлено: 05.08.09 16:40. Заголовок: Аня, я тоже ухожу ин..

Аня, я тоже ухожу иногда:))) Даже если к концу понимаешь индейно-художественный смысл, от этого спекталь не начинает нравиться... Зачем же себя мучить?

 Отправлено: 05.08.09 16:44. Заголовок: Второй премьерой ста..

цитата:

Второй премьерой станет оперетта Иоганна Штрауса "Летучая мышь". Прежде на сцене Большого оперетт не ставилось, однако идея такой постановки давно витала в кулуарах театра: "Летучую мышь" мечтали поставить Мстислав Ростропович и Борис Покровский, тем более, что самое первое представление этой оперетты в 1974 году состоялось именно на оперной сцене, в Венской опере.

http://www.rian.ru/culture/20090805/179841613.html

 Отправлено: 05.08.09 16:49. Заголовок: Stich пишет: в 1974..

Stich пишет:

цитата:

в 1974 году

Ага. А Штраус, видимо, наш современник.
Как-то несолидно для РИА Новости.

 Отправлено: 05.08.09 18:08. Заголовок: Stich пишет: что са..

Stich пишет:

цитата:

что самое первое представление этой оперетты в 1974 году состоялось именно на оперной сцене, в Венской опере.

Они видимо перепутали Венскую оперу с Московским театром оперетты!

 Отправлено: 06.08.09 09:23. Заголовок: Может быть , имелась..

Может быть , имелась в виду премьера оперетты на оперной сцене? В любом случае - напустили туману. Действительно, несолидно!

 Отправлено: 06.08.09 09:36. Заголовок: Аня пишет: Бывает ..

Аня пишет:

цитата:

Бывает спишь весь спектакль, но с таких я обычно не ухожу, поспать еще можно. А вот когда что-то безумно раздражает, то ухожу.

Помнится, года два назад смотрели мы с другом один спектакль в МТО - не буду уж говорить, какой, но он был так скучен, а игра некоторых актёров так плоха, что мы еле дожили... Особенно мой приятель - принадлежа к актёрскому цеху и этому же жанру, он так переживал за игру коллег и неудачу спектакля в целом, что я чуть скорую ему не вызвала к финалу, чес слово... А уйти, к сожалению, мешали прежде всего соображения корпоративной этики.

 Отправлено: 06.08.09 09:59. Заголовок: Василиса, имелась вв..

Василиса, имелась ввиду именно самая первая премьера, которая, действительно, состоялась в Венской опере, но на сто лет раньше, чем написало РИА Новости.

 Отправлено: 06.08.09 10:44. Заголовок: Наблюдатель, огромно..

Наблюдатель, огромное спасибо! Туман рассеялся...

 Отправлено: 06.08.09 13:41. Заголовок: Василиса пишет: А у..

Василиса пишет:

цитата:

А уйти, к сожалению, мешали прежде всего соображения корпоративной этики.

Слава богу, у меня таких проблем нет. Встала и пошла.

 Отправлено: 06.08.09 13:58. Заголовок: Кстати, если кому ин..

Кстати, если кому интересно, в БТ появились составы на балеты на сентябрь. Картина довольно безрадостная -
18, 19 и 20 сентября будет премьера японского балета Дама с камелиями. 18 и 20 будет танцевать Светлана Захарова. По-моему этот балет на нее и поставили. Это интересно сходить.
Потом 24 будет Лебединое озеро с Захаровой и Волчковым. Злого гения будет танцевать Цискаридзе. А Испанскую невесту - Осипова. На Захарову в Лебедином стоит пойти.
А 26 и 27 будет Дон Кихот. Но ничего хорошего не будет. 26 - Галина Стапаненко и Иван Васильев, а 27 - Наталья Осипова и Вячеслав Лопатин. Лопатин первый раз будет танцевать. Я на половинчатые Дон Кихоты давно не хожу. Совсем не то получается.

 Отправлено: 08.08.09 20:01. Заголовок: БТ на оф. сайте разм..

БТ на оф. сайте разместимл информацию о планах на новый сезон. В частности, о "Летучей мыши":

цитата:

18 марта 2010 г. И. Штраус "Летучая мышь" Дирижер-постановщик - Кристоф-Маттиас Мюллер Режиссер-постановщик - Василий Бархатов Сценограф - Зиновий Марголин Художник по костюмам - Игорь Чапурин Жизнь этой оперетты началась на оперной сцене. И хотя на премьере, состоявшейся в 1874 г. в Венской опере, она не имела особого успеха, дальнейшая ее судьба сложилась очень счастливо. "Летучая мышь" стала частым и желанным гостем на подмостках крупнейших оперных театров мира. Что неудивительно, сочетание веселого, изобретательного сюжета и яркой музыки нравится публике. Блестящее исполнение виртуозных арий и ансамблей, которыми изобилует эта классическая оперетта, сделает честь даже именитым оперным певцам, а ее маскарадное начало дает богатый простор воображению постановщиков. Когда-то "Летучую мышь" мечтали поставить в Большом Мстислав Ростропович и Борис Покровский. Однако впервые она "влетит" на сцену Большого театра благодаря творческим усилиям людей молодых, хотя уже и обративших на себя внимание музыкального мира. Очень молодой оперный режиссер Василий Бархатов успешно дебютировал в Мариинском театре. Швейцарский дирижер Кристоф-Маттиас Мюллер запомнился московским меломаным прекрасным выступлением с Российским национальным оркестром. Лауреат премии "Золотая маска", художник Зиновий Марголин, сотрудничавший с Мариинским театром, "Санктъ-Петербургъ Оперой", Театром балета Бориса Эйфмана, Ростовским музыкальным театром и другими известными музыкальными и драматическими театрами, будет работать в Большом впервые. А вот знаменитый кутюрье Игорь Чапурин приглашен "одеть" персонажей уже третьей постановки Большого. Первая серия представлений пройдет 18-22 марта 2010 г. http://www.bolshoi.ru/ru/partners/projects_future/

Что касается сценографа, то всё весьма предсказуемо - опять Марголин, поэтому есть основания полагать, что хотя бы оформление будет интересно. Театральные работы Чапурина меня, честно говоря, никогда не впечатляли - будь-то антреприза Меньшикова или "Предзнаменования" в том же БТ. Посмотрим, что будет в этот раз.

 Отправлено: 10.08.09 13:13. Заголовок: А Чапурин на всех ан..

А Чапурин на всех антрепризах Меньшикова работал? В "Горе от ума" меня его костюмы не впечатлили абсолютно.

 Отправлено: 10.08.09 13:27. Заголовок: Василиса, в "Гор..

Василиса, в "Горе от ума" Чапурин делал костюмы бала. Остальное оформление принадлежало Каплевичу. Насколько помню, Чапурин также работал над "Кухней" и "Демоном".

 Отправлено: 10.08.09 17:10. Заголовок: А мне понравились ко..

А мне понравились костюмы в Предзнаменовании. Я бы даже сказала произвели впечатление. Во всяком случае сразу вспоминаются.

 Отправлено: 10.08.09 17:53. Заголовок: На сайте Игоря Чапур..

На сайте Игоря Чапурина можно посмотреть фотографии его театральных работ и подробнее познакомиться с другими сторонами его деятельности.

 Отправлено: 13.08.09 08:17. Заголовок: Спасибо! Наблюдателю..

Спасибо! Наблюдателю наконец надоело просвещать нас, ленивых и дремучих...

 Отправлено: 13.08.09 09:40. Заголовок: Василиса, честно гов..

Василиса, честно говоря, не понял о чём Вы? И зачем так самоуничижительно?

 Отправлено: 13.08.09 11:18. Заголовок: Я тоже трижды заходи..

Я тоже трижды заходила на сайт Игоря Чапурина и решила , что это не для простого ума !

 Отправлено: 13.08.09 11:32. Заголовок: uectybwf, к сожалени..

uectybwf, к сожалению, в силу некоторых особенностей сайта Чапурина, я не могу дать прямую ссылку на раздел с фотографиями.
Сделать надо следующее - заходите по ссылке, затем выбираете русский вариант сайта и дожидаетесь когда он загрузится. Справа будет столбик разделов сайта, выбираем раздел "Проекты", подраздел "Театр", а далее интересующий спектакль. После этого в нижнем левом углу появится стопочка с фотографиями, на неё надо нажать.