Отправлено: 17.05.19 13:08. Заголовок: Всем привет! Давно н..
Всем привет! Давно не ходила в театр и не писала впечатлений. 27 апреля мы с подругой, её дочкой и моим ребёнком ходили на спектакль Золушка. А примерно месяца два назад ходили в таком же составе на спектакль Маугли. Золушку не видела больше шести лет, наверное, и оказалось, что спектакль все такой же замечательный, как и был!) Ничего не развалилась, не испортилось, прямо как будто вчера смотрела прогон! Отличный, очень душевный спектакль! Состав, конечно, подобрала, с учётом своих предпочтнений. Предпочтения тоже меня не обманули! Варгузова моя любимая фея, её серебристый голос и исполнение всегда создают какое то волшебное настроение! Ионова как всегда супер играла и пела, колоритная мачеха. Ольга Белохвостова просто молодец! Прошло все-таки много лет, как я видела её на прогоне и потом обычно ходила на неё, так вот она мне понравилась еще больше, чем раньше. Центр спектакля. Маркелов тоже понравился и Камининский. Не очень понравился принц Маковский. Мой любимый принц был Коровин, не понимаю, зачем его сняли с роли, потому что он создавал совершенно необыкновенный, романтический образ. А Маковский да внешне он парень симпатичный, стройный, но образ у него получается какой то прозаический. Ему надо играть лесничего, а не принца. И голос у него немного низковат для этой партии. Нет, те то, чтобы ужас, но после Коровина не то, так обычный, приятный парень. Заключительная ария мне понравилась в его исполнении. Ещё не понравился леничий Шуменйко. Когда пел арию вначале нравился, а как стал играть, то разонравился. Очень много ужимок, много лишнего, переигрывает лицом. Был бы спокойней, было бы лучше. Иванов этой роли мне больше нравится. Он обаятельный леничий. Тем более рядом с Ионовой, которая как царица на сцене, Шуменйко уж слишком прибедняется. Все-таки лесничий должен вызывать уважение. В целом, спектакль отличный! Дочке моей подруги больше всего понравилась Золушка, а моему - две сестры Золушки. Особенно как они мерили туфельку. Так что каждая девушка, даже мымра, может найти себе поклонника.) Маугли был сильный спектакль, опять таки был мой любимый состав, но сам спектакль несколько мрачный и главное фонограмма, грохот, в результате на Маугли жутко устали, прямо как будто не отдыхали, а работали. Детям Маугли меньше понравился, под конец скучали. Все-таки не сравнить с живым оркестром на Золушке. Дирижировал Семёнов. И не сравнить нормальное пение на Золушке с завываниями на Маугли. Две большие разницы! Хотя Маугли тоже сильный спектакль. Вообще в театре оперетты все-таки высокий уровень спектаклей, ещё благодаря балету. Сравниваю с детским музыкальным театром Сац, в который мы несколько раз ходили, потому что до него нам ехать близко. В театре Сац тоже мне нравится, есть хорошие спектакли, например, Двенадцать месяцев, который мы смотрели на Новый год. Но в оперетте уровень ещё выше.
Сообщение: 1083
Настроение: Интересно...
Зарегистрирован: 18.02.08
Откуда: СССР, рядом тут
Отправлено: 13.10.20 23:19. Заголовок: Ромео против Джульет..
Ромео против Джульетты Итак, мы, наконец, открыли сезон. В масках, в полупустом зале и в состоянии некоторой прострации. Открыли вечно юной «Весёлой вдовой»…вот ведь, вроде, спектакль ставился когда-то Барабашевым и Абусалимовым как экспериментальный – а сколько уже сезонов выдержал! И смотрится по-прежнему с удовольствием, и разыгрывается актёрами с удовольствием. По крайней мере, из зала выглядит именно так. Хотя иных уж нет, а другие переместились на возрастные роли…всё течёт, всё изменяется… Кстати, был ввод – дебют Полины Клинниковой в роли Валентины. Удачный: очень симпатичная и обаятельная девушка, отлично пела, легко двигалась. И с партнёром-Борисенко органично взаимодействовала (реверанс Петру, который и помог, и поддержал). Хороший спектакль.
А вот на «Ромео…» я нарисовалась впервые, всё как-то не получалось прежде: то дела, то карантин. В планах-то спектакль стоял с премьеры, как только прояснился хэппи-энд. (Ну, убейте меня, платить за три часа страданий жаба душит!) Сама идея мыльной оперы по шекспировским мотивам, конечно, заставила улыбнуться, однако многолетний опыт читателя фэнтези с сериалами уже примирил: надо же авторам как-то зарабатывать! Пьеса в стихах за авторством К. Кавалеряна отсылает зрителя в любимую эпоху всех времён и народов со всеми её красочными атрибутами: башни, балконы, контрабандисты, кованые сундуки, карнавалы…А шикарные костюмы добавляют условности: Ромео-рокер, его дочка-Коломбина, монах-Безумный Алхимик с причёской Эйнштейна. И тут же роскошь камзолов и золототканых плащей. Эклектика правит бал. Незатейливый сюжет легко раскручивается от драматической коллизии к комедии всеобщего примирения. Ну…почему нет? Жаль только, что (как обычно у Кавалеряна) скомкана развязка, и пьеса заканчивается внезапно, как диван. Музыка А.Укупника красивая и легко ложится на слух, мелодии запоминаются. Режиссёрская работа (А. Франдетти) проявляет себя остроумными мизансценами и неожиданными смещениями акцентов; спектакль движется в стремительном темпе, непринуждённо перетекая от сцены к сцене. Актёры обживают условное пространство, цепляясь не за повороты фабулы, а за образы, ими же созданные. Пара главных исполнителей (В.Ремчуков-А.Лукоянова) работает на контрасте, долженствующем подчеркнуть конфликт героев. Ромео Ремчукова – фигура не слишком крупная, с трудом удерживающая лидерскую позицию в среде контрабандистов. Он, конечно, выжил, не сломался в житейских бурях – но пригнулся и подрастерял былые ценности. Джульетта Лукояновой сохранила силу духа и воли, однако в красавице-матроне не угадывается даже тени юной трепетной бунтарки. Их дуэты полны экспрессии, однако фокус спектакля невольно смещается в сторону, казалось бы, персонажа второго плана – Дожа. М-да, жестоко было со стороны авторов отдать самую красивую арию мюзикла именно этому властелину города. И ещё более жестоко со стороны режиссёра было отдать роль Дожа Максиму Катыреву, статью, красотой и харизмой с первого же появления на сцене затмевающего главного героя. А чарующий бархатный голос!.. Воистину, у Джульетты оказались железобетонные моральные принципы… Кстати, голос у А. Лукояновой тоже очень хорош: мощный, красивого, довольно низкого тембра. И сама актриса отличается прекрасными внешними данными, хоть и без модной субтильности. Поклонников в зале сидело предостаточно. Ещё несомненно хорош А.Бабик – и вокально, и драматически, - без труда сменяющий маски и мгновенно перевоплощающийся то в злостно интригующего Человека в чёрном, то в самого «бессмертного барда». Думаю, Шекспир оценил бы. Молодая пара (Д.Январина – А.Казьмин) добавляет спектаклю живости и даже некоторой комичности: бойкая Виолетта самолично лезет к возлюбленному на балкон, а тот даже поцеловать свежеиспечённую жену решается лишь с ускоряющего пинка…o tempora, о mores! Симпатичные актёры нарочито осовременены создателями спектакля, так сказать, в духе времени – воинствующий феминизм и всё такое…Но, наверное, сыгранная всерьёз лирическая линия выглядела бы скучнее, зато нотки юмора добавляют очарования младшим героям. Однако, при всём обаянии юности, они оказались-таки не в силах затмить ни великолепного Дожа-Катырева, ни бесподобно органичных и уморительно гротескных второстепенных персонажей в исполнении Э. Меркуловой, Д. Лебедева и М.Беспалова. Опереточная школа, как ни крути, веников не вяжет! Актёр оперетты в мюзикле – как рыба в воде, актёр мюзикла в оперетте…не знаю - не знаю… Короче, розочки из виртуального букета раздаю на троих вышеупомянутых, а вот бутылку виртуального шампанского торжественно вручаю Максиму – поделится, если что! А на спектакль, пожалуй, схожу ещё. Порция позитива в нынешнее время совсем не помешает.
Ну-с, пожалуй, пора. После третьего просмотра пора уже отметиться отзывом на предпоследнюю премьеру МТО. Итак, история жизни и любви одной из выдающихся женщин эпохи Возрождения - Вероники Франко. Как историческая личность Вероника, безусловно, фигура необычная и достойная воспевания. Сначала появился фильм, а теперь вот и музыкальный спектакль родился. На мой избалованный опереттами и мюзиклами взгляд, «Куртизанка» относится к той категории спектаклей, которые нужно посмотреть хотя бы дважды, при первом «прочтении» мюзикл кажется несколько сумбурным, а музыка Журбина не откладывается в памяти. Хотя, возможно, это личное восприятие. Или так сложилось в конкретном спектакле, который я видела первым. На сцене тогда был дуэт Быстрова-Катырев, ну, и, собственно, весь первый состав: Кирюхин, Веденеев, Мельник, Левин и др. И, наверное, я бы не скоро собралась смотреть «Куртизанку» вторично, но случился ввод Юлии Гончаровой, и вот его мне не хотелось пропускать, было интересно увидеть другую Веронику. (Я и Алёну Голубеву с удовольствием посмотрела бы, тоже яркая девушка:)) Юлия поразила. Всё-таки драматические способности у неё незаурядные. На мой взгляд, она переиграла прославленную Быстрову, хотя Наталья тоже очень и очень хороша. И, конечно, дуэт Юлии с Максимом абсолютно гармоничный. Но я отвлеклась. Так вот. Может, благодаря другому составу, может, в конкретный день спектакль сложился иначе, а, может быть, просто в силу вторичного просмотра, но на второй взгляд «Куртизанка» понравилась безоговорочно. Как и на третий, уже в составе Быстрова-Иванов и Ко. Действие захватывало, сценография и костюмы восхищали, а мелодии запоминались.
В «Куртизанке» присутствуют практически все манки для зрителя: романтичная история любви, забавные сцены, пара пикантных эпизодов, яркие драматические коллизии, трагические повороты сюжета и хэппи-энд. И, добавим, отличные актёрские работы. Будь я режиссёром, я бы не тасовала актёров в ролях главных героев. Они все по-своему хороши, но по энергетике и индивидуальным характеристикам артисты идеально сочетаются именно в таком раскладе: Гончарова-Катырев и Быстрова-Иванов. Первая пара изысканно романтична и пленяет глубиной чувств: благородный герой-аристократ и нежная, очень эмоциональная и тонкая героиня-поэтесса. В Марко Катырева чувствуется внутренняя сила, неподдельная мужественность и врождённая ответственность, он оставляет Веронику не из привычки повиноваться отцу, а из нежелания навлекать позор на семью. Вероника Гончаровой – поэт, «у которого с этим миром свои особенные отношения», она остро и очень глубоко переживает выпавшие на её долю испытания, не теряя достоинства и красоты души. Как мне показалось, Гончарова точнее Быстровой отыгрывает чувства героини в драматических эпизодах. Правда, песенка шута и сцена дуэли лучше получаются у Быстровой. В финале великолепны обе. Пара Быстрова-Иванов пронзительная и яркая, но, как бы поточнее выразиться, более плакатная. Любовь их героев страстная, с бурными ссорами и примирениями, а сами герои кажутся более земными и притянутыми в эпоху Возрождения из современных реалий. Вероника Быстровой местами представляется подобием Жанны д`Арк, она дерзка, смела до безрассудства и отличается силой характера. Марко Павла Иванова горяч и вспыльчив, но прогибается перед волей отца и лишь в финале по-настоящему проявляет мужество и волю. В обеих парах актёры, играющие героев, к счастью, не пытаются «перетягивать одеяло» на себя, чуть отступая в тень и выводя на передний план героиню, за что Максиму и Павлу - мои горячие аплодисменты. Партнёрские качества дорогого стоят.
Среди актёров, играющих так называемые роли второго плана, нельзя не отметить Владислава Кирюхина и Светлану Криницкую. Ремчуков и Мельник впечатлили меньше. Кирюхин бесподобно отыгрывает завистливого, самонадеянного, лживого и мелочного подлеца-Маффио. В нём мало поэта, куда больше амбициозного бедного родственника, обвиняющего весь мир в своей кажущейся недооценённости и готового уничтожить всё, что не даётся в руки. Криницкая очень хороша в роли матери главной героини: она величественна и надломлена одновременно. Именно её героиня по-настоящему трагична и символична; к тому же, Светлана выглядит настоящей венецианкой, она превосходно носит костюм и держит осанку. Обратил на себя внимание Инквизитор Никиты Грабовского. В малюсенькой роли молодой артист в очередной раз сумел найти точные детали и нарисовать запоминающийся образ. Прямой, как палка, с холодным, резонирующе низким голосом, с лицом, напоминающим маску, служитель церкви получился просто пугающим. Никита – талант. Ещё один талант – Александр Бабик – порадовал почти клоунадой в роли короля Анри. На всех трёх спектаклях срывал заслуженную овацию. Хотя в моём личном рейтинге лучшей ролью Александра на сцене театра пока остаётся Леонид Откосов. Как всегда, хороши мэтр Веденеев и почти мэтр Голубев. Финальная фраза «Я встал» буквально рвёт зал/
Да, дежурные виртуальные розы - Юлии Гончаровой, а виртуальное шампанское пусть разопьют на троих Катырев, Кирюхин и Иванов. Будем считать, что бутылка трёхлитровая... В общем, огромное спасибо создателям и исполнителям! Будем ходить на «Куртизанку». С удовольствием.
В соответствии с Указом мэра Москвы от 21 октября 2021 г. №62-УМ и в целях обеспечения мер безопасности введены новые условия для посещения спектаклей театра. Начиная с 28 октября 2021 года, для посещения спектаклей театра помимо билета необходимо будет предъявить QR-код и паспорт для установления подлинности QR-кода.
Подробная информация о порядке прохода на спектакли по QR-коду и порядке возврата приведена ниже.
На протяжении всего времени нахождения на территории театра использование масок по-прежнему обязательно.
Обращаем Ваше внимание, что зрители, которые не смогут предъявить при входе в театр паспорт и QR-код (данные паспорта и QR-кода не будут идентичны), не будут допущены в театр.
В соответствии с указом Мэра Москвы (Указ № 62-УМ от 21 октября 2021 г.) театры продолжат работать и в период объявленных Президентом РФ нерабочих дней с 28 октября по 07 ноября 2021 г. все заявленные спектакли состоятся.
Обращаем ваше внимание, что с 28 октября посещение театра зрителями старше 18 лет возможно только при предъявлении на входе QR-кода и документа, удостоверяющего личность. При посещении театра необходимо пользоваться медицинскими масками и соблюдать социальную дистанцию.
Способы получения QR-кода:
1. Вакцинация. QR-код содержится в электронной версии сертификата о получении второго компонента вакцины от COVID-19;
2. Отрицательный результат ПЦР-теста. С таким QR-кодом прийти в театр можно, если ПЦР-тест сдан не позднее, чем за 72 часа до мероприятия;
3. Перенесённое заболевание COVID-19. В этом случае QR-код действует в течение 6 месяцев с даты выздоровления и должен быть действителен на дату спектакля.
Медицинские справки и иные документы, не содержащие действительный QR-код, не будут являться основанием для пропуска зрителя в театр.
Условия для получения возврата полной стоимости билетов для зрителей, у которых нет QR-кода или по каким-то причинам нет возможности его получить: Билеты на спектакли театра должны быть приобретены до 21 октября включительно; На спектакли театра, которые состоятся с 28 октября по 15 ноября, зрители могут обратиться за возвратом до начала спектакля. Начиная с 15 ноября будут действовать стандартные правила возврата билетов.
Сообщение: 1085
Настроение: Интересно...
Зарегистрирован: 18.02.08
Откуда: СССР, рядом тут
Отправлено: 28.02.22 22:11. Заголовок: Дочь Монтесумы Очер..
Дочь Монтесумы
Очередной репертуарный мюзикл был анонсирован уже в начале сезона, правда, весьма таинственно, без подробностей. Появившиеся со временем подробности озадачили, но и обнадёжили: всё-таки мне до сих пор нравились все спектакли за авторством Жанны Жердер. Однако имя режиссёра – ещё не гарантия… Ну, что ж, премьера состоялась – и даже в нашем светлейшем присутствии. Более того, впервые в истории мне удалось попасть на прогон, что само по себе оказалось любопытным опытом. Атмосферненько, в чём-то даже схоже с первыми турами любимых мною конкурсов… Как-то я подъезжаю-подъезжаю, но никак не подъеду к сути. Сложно. В общем, «Дочь Монтесумы» - это один из тех спектаклей, на которые я вряд ли отправлюсь вторично. Хотя в нём есть и плюсы, и открытия. Но… Во-первых. Роман Хаггарда, может, и приключенческий, однако ужасов и смертей в нём перебор. Конечно, эпохой и событиями эта особенность обусловлена, но в спектакле бесконечно нагнетаемый мрак утомляет. Тем более, что сублимированный в двухчасовое действо роман неизбежно оставляет в сухом остатке только ключевые эпизоды, то бишь убийства, жертвоприношения, покушения на убийства и жертвоприношения и массовые, опять же, убийства. В романе-то они слегка разбавлены описаниями и рассуждениями автора, а на сцене – увы. Даже мало-мальски благополучный финал аннулирован. И тем более странно звучит финальный хор, оптимистично прославляющий любовь: в любовь-то практически не играли. В общем, драматический конспект романа – ещё не пьеса. Хотя последнее – вообще беда мюзиклов, пытающихся опираться на прозаическую классику. Наверное, стоило бы почаще обращаться к готовой драматургии (сразу приходят на ум весьма удачные «Моя прекрасная леди», «Собака на сене», «Доходное место»…да даже «Атташе посольства» - прообраз «Весёлой вдовы»!) Как ни крути, а впихнуть многостраничный роман в двух-трёхчасовой спектакль – задачка для гениев от Мельпомены.
«Дочь Монтесумы» смотрится как набор эпизодов, связанных между собой присутствием главного героя. И выбор актёров на эту роль, пожалуй, - первый плюс спектакля. Органичен и обаятелен опытный Дэмкив, но лично мне даже больше понравился дебютант – Влад Токарев, его юность и лёгкая неуверенность точно соответствовали образу молодого Томаса. Ну и голос вкупе с внешними данными Влада порадовали: очень достойный молодой герой. Кстати, порадовали и девочки-дебютантки – все без исключения. Лично мне более других понравились Чернышёва и Павлова (если я правильно запомнила фамилии; на прогоне одна была Малиналь, другая солировала в таверне). И ещё Отоми с прогона…не могу вспомнить, кто там был – Куликова или Карханова. Но, в целом, девочки-студентки замечательные. Необычен и интересен Катырев в роли главного злодея, замечательны Гончарова и Белохвостова в маленькой трагической роли Изабеллы. Мне понравилась и музыка Романа Игнатьева, даже пара хитов прозвучало, типа: «В Севилье только две напасти – инквизиция и чума». Но, пожалуй, самых громких аплодисментов в новом спектакле достойны массовые сцены. Хор и балет – и все, кто с ними работал, - выше всех похвал. Это было бесподобно, десять баллов из десяти. Украсили бы любой концерт…но спасти спектакль музыкальным номерам не под силу, сколь бы ни были они хороши. Драматургия, как ни крути, - основа, фундамент, а когда фундамент шаток, постройка рано или поздно рухнет. Не берусь предсказывать судьбу новому спектаклю, на премьере зрители аплодировали. Но не так чтобы долго и бурно…
Ура, в МТО состоялась ещё одна премьера! На сей раз, как по заказу, яркая, весёлая, оптимистичная и жизнеутверждающая. Спектакль был анонсирован как мюзикл, однако я бы отнесла «Каприз императрицы» к новоизобретённому жанру «опереттомюзикл». Ассоциативный ряд «Каприза» - это «Девичий переполох», «Табачный капитан», «Левша», «Холопка»…список можно продолжить. Лично мне, зрителю, по гамбургскому счёту, неважно, к какому жанру сие творение отнесут маститые музыковеды. Лично я, зритель, голосую за получившийся спектакль руками и ногами! Но по порядку. Фабула «Каприза императрицы» проста. Возжелавшая иметь фарфор русского производства Елизавета Петровна велит заняться его производством небезызвестным Ломоносову и Виноградову на мануфактуре семейства Собакиных. У Собакиных, к слову, кроме мануфактуры, имеется ещё домашний театрик с крепостными актёрками и выписанной из-за бугра танцмейстершей. Солистка театрика Алёнка чудо как хороша – и по законам жанра у неё случается роман с молодым Виноградовым. К несчастью, у младшего Собакина на Алёнку тоже имеются виды: тот мечтает укатить в Париж и девушку с собой прихватить. В итоге, конечно, несмотря на все козни Собакиных, у Виноградова и Алёны всё складывается прекрасно и с фарфором, и с освобождением от крепостной зависимости, и с личной жизнью.
Немудрёная пьеса изобилует, однако, забавными диалогами, острыми шутками и недвусмысленными параллелями с реалиями сегодняшнего дня. Превосходные стихотворные тексты – редкость для оперетты – положены на замечательную, в хорошем смысле хитовую, музыку Максима Дунаевского. Украшают спектакль фантастические в своей роскоши стилизованные костюмы, нарядные декорации и общая праздничная атмосфера на сцене. Я посмотрела «Каприз» дважды: посетила прогон и первый день премьеры. Честно скажу, прогон понравился больше, там кураж просто зашкаливал, актёры буквально искрили. На премьере градус спектакля опустился чуть ниже, видимо, сказалось неизбежное волнение, не позволяющее пуститься во все тяжкие – а именно к этому располагает материал. Но, так или иначе, оба состава артистов были на высоте, предпочтения тут будут исключительно индивидуальными. Лично мой состав – «прогонный».
Анна Новикова с присущей ей обаятельной женственностью попадает в образ «весёлой императрицы», как в яблочко. Она лукава, мила, капризна, тщеславна, переменчива. Красавица Елена Зайцева, вопреки заявленному «сперва я женщина, потом императрица», всё-таки акцентирует в роли императорское величие: её Елизавета жестче, надменнее, холоднее. И в такой трактовке счастливый финал истории тоже обуславливается случайным капризом всемогущей властительницы. Главные герои – Митя Виноградов и Алёнка – в исполнении Ивана Викулова и очаровательной Екатерины Кузнецовой отличаются подлинной теплотой, искренностью, нежностью, вызывая ассоциации с персонажами русской сказки. Именно такими – очень русскими и по облику, и по духу оказываются их герои. В героях Павла Иванова и Дарьи Январиной национальный колорит менее выражен, они менее мягкие и трепетные, но более решительные и напористые, ярче проявляют чувства в любовных дуэтах. Думаю, и та, и другая пара, как и обе императрицы, достойны самых горячих аплодисментов. Ломоносов в исполнении великолепного Максима Катырева – ироничный интеллектуал, гений с горячей головой и горячим характером, резкий, великодушный и справедливый. В Ломоносове Леонида Бахталина больше добродушия и простоты. В паре Катырев-Викулов ведёт Ломоносов, направляя, убеждая и, по сути, спасая друга. В паре Бахталин-Иванов доминирует Митя Виноградов, которого Ломоносов, скорее, по-отечески поддерживает. В обоих вариантах потрясающе звучит дуэт «Всю жизнь чему-то учишься, а дураком помрёшь». А ещё Катырев и Бахталин шикарно поют (баритоны – моя особая любовь). Финальная ария на стихи Ломоносова – шедевр! Изумительны Собакины в исполнении В. Кирюхина, П. Борисенко, А. Бабика и Н. Грабовского. Каждый хорош по-своему, но, при прочих равных, хотелось бы выделить Никиту. Его Савва был на прогоне до такой степени смешон в своей абсолютной органичности, что буквально довёл зрителей до истерики. Моя потёкшая тушь для ресниц – на его совести. Хотя, в целом, все четверо – истинное украшение спектакля. Как, впрочем, и обе Джины – М. Торхова и О. Белохвостова. Дуэт с Собакиным-младшим – гвоздь программы. Впечатляют карикатурной фактурностью и иноземные послы обоих составов. Бесподобный и более чем уместный гротеск. Несказанно хорош Шут в исполнении как Н. Рубцова, так и А. Бабенко. А текст, написанный для куплетов Шута, заслуживает отдельных восторгов в адрес авторов либретто. Их остроумие и злободневность трудно переоценить.
В общем, по моим неумеренным похвалам очевидно: на этот спектакль я буду ходить регулярно, обеспечивая себе каждый раз солидную группу поддержки. Браво создателям «Каприза», трижды браво режиссеру Татьяне Константиновой, вернувшей нам фееричный и радостный дух оперетты, браво всем без исключения исполнителям! С премьерой!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
И ещё более жестоко со стороны режиссёра было отдать роль Дожа Максиму Катыреву, статью, красотой и харизмой с первого же появления на сцене затмевающего главного героя. А чарующий бархатный голос!.. Воистину, у Джульетты оказались железобетонные моральные принципы… 
Но я отвлеклась. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума